Abordar una estilográfica japonesa solo como un "objeto que escribe" es como mirar un lienzo y ver solo tela; se pierde la esencia del ritual. En realidad, es la manifestación de la filosofía Monozukuri (el arte de hacer cosas con perfección y dedicación).
Para entender esa "manera distinta" de la que hablo, hay que desgranar cómo interactúan esos elementos que menciono:
1. El Plumín: El alma mecánica
A diferencia de los plumines occidentales, diseñados históricamente para una escritura corrida y ligada, los plumines japoneses (Sailor, Pilot, Platinum) están calibrados para los trazos precisos del kanji. sensación: Suelen tener un "feedback" o retroalimentación sutil, similar al roce de un lápiz sobre papel de calidad, permitiendo un control total sobre el trazo
El uso de la laca Urushi no es solo estética; es alquimia. Es una resina natural que requiere condiciones de humedad específicas para curar.
Una pluma de Urushi no es fría como el metal ni inerte como el plástico; se siente cálida, "viva" al tacto y mejora con el paso de las décadas. Es la paciencia hecha instrumento.
3. Tintas y Papeles: El ecosistema necesario
Aquí es donde el círculo se cierra. Las tintas japonesas (como la línea Iroshizuku de Pilot) buscan replicar los colores de la naturaleza, mientras que papeles como el Tomoe River o el Midori están diseñados para:
Soportar el flujo generoso de tinta sin traspasar.
Permitir que el brillo (sheen) y el sombreado (shading) de la tinta se manifiesten en todo su esplendor.
En resumen: Es una experiencia holística. Sin el papel adecuado, el plumín no desliza; sin la tinta correcta, el color no emociona; y sin el acabado artesanal, la mano no conecta con el objeto. Es, como , una filosofía de escritura.
Tambien me ha soprendido en vinculo entre las distinta empresas , el mercado japonés de estilográficas es fascinante porque, a pesar de la feroz competencia, existe una red de respeto, colaboración histórica y especialización que une a las "Tres Grandes" (Pilot, Sailor y Platinum) y a los pequeños talleres independientes.
1. El Triunvirato: Pilot, Sailor y Platinum
Aunque cada una tiene su propia identidad, comparten un origen común a principios del siglo XX (1911-1924) y una misión: adaptar la pluma occidental a la caligrafía japonesa.
Segmentación del mercado: Históricamente han evitado "pisarse" demasiado.
Pilot: El gigante innovador (creadores de la Capless o Vanishing Point).
Sailor: Los maestros de los plumines especiales (Specialty Nibs).
Platinum: Los expertos en ingeniería funcional (como el cierre Slip & Seal que evita que la tinta se seque).
Competencia técnica: Cuando una marca lanza una innovación en tintas o materiales (como el Urushi), las otras suelen responder con su propia interpretación artística, manteniendo el estándar de calidad altísimo en todo el país.
2. Los Artesanos Independientes y las Grandes Marcas
Muchos de los artesanos más famosos de Japón tienen vínculos directos con las grandes fábricas.
Nakaya y Platinum: Este es el vínculo más estrecho. Nakaya fue fundada por antiguos empleados de Platinum con el objetivo de crear plumas a mano que usen los plumines y alimentadores de Platinum.
Es, esencialmente, la división de alta costura de Platinum. Danitrio y Namiki (Pilot): Aunque operan de forma distinta, comparten a menudo los mismos círculos de artistas de Maki-e y laca Urushi de la región de Wajima.
3. El Vínculo de las "Ediciones Especiales" (Tiendas de papelería)
En Japón, las tiendas de papelería icónicas (como Itoya, Maruzen o Bungubox) actúan como el pegamento del sector.
Estas tiendas encargan ediciones exclusivas a las tres grandes marcas. Por ejemplo, Sailor fabrica plumines y cuerpos con colores únicos exclusivamente para una tienda pequeña en una provincia remota.
Esto crea una red donde el fabricante apoya al minorista artesanal.
4. El "Ecosistema del Papel"
Las marcas no trabajan aisladas de la industria papelera. Existe un vínculo técnico entre los fabricantes de plumas y empresas como Tomoe River o Life Paper.
Se realizan pruebas cruzadas: Pilot diseña sus tintas Iroshizuku para que se comporten de forma óptima en los papeles japoneses más famosos, creando un círculo de retroalimentación donde el producto final es la experiencia de escritura, no solo la pluma.
El mercado japonés de las estilográficas es, posiblemente, el más sofisticado y respetado del mundo. No solo por la calidad técnica de sus instrumentos, sino por la profunda conexión que existe entre la escritura y la espiritualidad, la artesanía y el estatus social.
A continuación, presento una redacción extensa sobre este fascinante ecosistema, dividida por sus actores principales.
El Mercado Japonés: Donde la Escritura es un Arte
Japón ha logrado algo único: integrar la producción industrial de altísima precisión con el respeto sagrado por las técnicas ancestrales (como el Urushi y el Maki-e). Mientras que en Occidente muchas marcas se enfocan en el diseño exterior o la herencia europea, las marcas japonesas se distinguen por la perfección de sus plumines y la sensación táctil de sus materiales.
1. "Las Tres Grandes": El pilar industrial
El mercado está dominado por tres gigantes que cubren desde el material escolar hasta piezas de lujo extremo:
MARCAS DESAPARECIDAS
Los fundadores de PILOT, Ryosuke Namiki y Masao Wada, se graduaron de la Universidad de Marina Mercante de Tokio, que posteriormente se convertiría en la Universidad de Ciencias Marinas y Tecnología de Tokio. Se conocieron cuando Wada sirvió a bordo del Ariake Maru, un buque mercante en el que Namiki era el ingeniero jefe. Tras establecer una buena relación gracias a la experiencia compartida de la vida en el mar durante seis meses y hablar con entusiasmo sobre el sueño de un futuro en el que algún día les gustaría crear algo japonés que el mundo se enorgulleciera de usar, ambos forjaron una sólida amistad desde entonces.
Tras dejar la marina mercante, en 1906 Namiki fue invitado a impartir clases en su alma máter. Con un gran interés por la investigación, además de sus labores como profesor, Namiki progresó desde la investigación sobre la prevención del desgaste de las puntas de las plumas regladoras utilizadas como guía en cartografía (instrumentos especiales para dibujar cartas náuticas) hasta la investigación sobre la fabricación de plumillas de oro para pluma estilográfica que darían un uso práctico a los resultados de su investigación. En aquella época, la pluma estilográfica cobraba protagonismo como instrumento de escritura de nueva generación, y su demanda crecía.
En 1914, Namiki logró mecanizar una punta de pluma, el aspecto más complejo de la fabricación de un plumín de oro para pluma estilográfica, a partir de mineral natural de iridosmina* de Hokkaido. Renunció a su cátedra para concentrarse en su investigación y desarrollar un plumín de oro para pluma estilográfica.
La fabricación del plumín de oro para pluma estilográfica implicó un largo período de ensayo y error, y los intentos de Namiki se vieron plagados de dificultades extremas, por lo que a finales de 1915 sus fondos estaban a punto de agotarse antes de que pudiera completar su investigación. Tras haber enviado cartas a Wada para pedirle ayuda, Namiki le escribió de nuevo para solicitarle ayuda. Un telegrama de Wada, quien, como Namiki, como era de esperar, había dejado la marina mercante para dedicarse a los negocios, le fue entregado a Namiki a principios de Año Nuevo, el 3 de enero de 1916. El texto del telegrama decía: CINCO MIL YENES ENVIADOS - ALTO - VOLVERÉ A ESCRIBIR. En una época en que un dólar estadounidense valía aproximadamente 0,13 yenes, 5.000 yenes eran una cantidad enorme de dinero y, además, el último recurso que le quedaba a Wada para recaudar fondos para Namiki, quien, según se dice, confesó haber llorado por su amistad con Wada.
La investigación de Namiki cobró un nuevo impulso y, aproximadamente un mes después, a las tres de la tarde del 9 de febrero de 1916, Namiki terminó una plumilla de oro de 14 quilates para pluma estilográfica, fabricada íntegramente en Japón. Namiki compartió su alegría con Wada, quien acudió corriendo al recibir la noticia. Como resultado, Namiki decidió fundar una empresa de plumas estilográficas completamente desarrollada. Después de eso, Wada dejó el negocio que dirigía y decidió dedicarse de por vida al negocio de las plumas estilográficas con Namiki
Pilot (Namiki): Es el líder indiscutible. Son conocidos por su innovación constante (como la Vanishing Point, la primera pluma retráctil). Bajo su marca de ultra-lujo, Namiki, producen piezas de Maki-e que pueden superar los 100.000 €, consideradas verdaderas obras de arte de museo. Sus plumines son famosos por ser extremadamente suaves y consistentes.
Hablar de PILOT es sumergirse en la historia de la escritura moderna. Fundada en 1918 en Japón, esta compañía no es solo un fabricante de bolígrafos comunes; es un pilar fundamental de la ingeniería de precisión y la cultura del Omotenashi (hospitalidad y atención al detalle) aplicada a los instrumentos de escritura.
1. Innovación Tecnológica: El Corazón de Pilot
A diferencia de muchas marcas europeas que externalizan componentes, Pilot es una manufactura integral. Fabrican sus propios plumines, alimentadores e tintas, lo que les permite un control de calidad legendario.
La Pilot Capless (Vanishing Point)
En 1963, Pilot revolucionó el mercado con la Capless. Fue la primera estilográfica retráctil del mundo. Mediante un mecanismo de precisión, el plumín de oro se oculta tras una pequeña válvula de metal que evita que la tinta se seque. Es, hasta hoy, uno de los diseños más funcionales y admirados de la historia.
Plumines de Precisión
Pilot es famosa por la suavidad de sus plumines. Ofrecen una variedad que pocas marcas pueden igualar:
PO (Poster): Para trazos extremadamente finos sobre papel poroso.
FA (Falcon): Un plumín con cortes laterales que permite una flexibilidad asombrosa para caligrafía.
WA (Waverly): Con la punta ligeramente curvada hacia arriba para escribir con suavidad en cualquier ángulo.
2. Pilares del Catálogo Actual
La marca ha sabido segmentar su oferta para llegar tanto al estudiante como al coleccionista de lujo:
Pilot Custom 74 / 823: Son los caballos de batalla. La Custom 823, con su sistema de llenado por vacío (vacuum filler), es considerada por muchos críticos como la mejor pluma para escritura prolongada del mundo.
Pilot Metropolitan (MR): El punto de entrada ideal. Una pluma de cuerpo metálico, elegante y con un desempeño que compite con plumas diez veces más caras.
Iroshizuku: No se puede hablar de Pilot sin sus tintas. Inspiradas en los paisajes de Japón, estas tintas son famosas por su fluidez y sus envases de vidrio soplado que parecen frascos de perfume.
3. Filosofía y Legado
El nombre "Pilot" hace referencia al barco guía que dirige a las grandes embarcaciones en el puerto, simbolizando el deseo de la empresa de liderar la industria. Su compromiso con la durabilidad es tal que una Pilot comprada hoy está diseñada para ser heredada por la siguiente generación.
En la actualidad, mientras el mundo se digitaliza, Pilot sigue apostando por la conexión emocional entre la mano y el papel, manteniendo viva la tradición japonesa de la escritura como una forma de meditación y respeto.
Dato Curioso: La línea de ultra-lujo de la marca sigue manteniendo el nombre original Namiki, donde artistas maestros tardan meses en decorar una sola pluma utilizando técnicas ancestrales.
Lo más destacado que hace a Pilot una marca imprescindible para cualquier entusiasta:
1. La Perfección de sus Plumines
A diferencia de muchas marcas europeas que compran sus plumines a terceros, Pilot fabrica sus propios plumines.
Suavidad legendaria: Incluso en sus modelos más económicos, la experiencia de escritura es extraordinariamente fluida.
Variedad técnica: Ofrecen plumines especiales que pocas marcas se atreven a masificar, como el FA (Falcon) para flexión, o el PO (Posting) para escritura extrafina en papeles porosos.
2. Innovación y "Gadgets" Funcionales
Pilot no solo vive de la tradición; son ingenieros de la escritura.
Capless / Vanishing Point: Es la pluma retráctil más famosa y fiable del mundo. Un mecanismo de clic que protege el plumín y evita que se seque sin necesidad de capuchón.
Sistemas de llenado: Su sistema Vacumatic (visto en la Custom 823) es alabado por su enorme capacidad de tinta y su fiabilidad en viajes de avión.
3. La Serie "Custom": Un Estándar de Oro
La línea Custom (74, 91, 92, 823, 845) es el corazón de la marca.
Utilizan un sistema de numeración lógico (basado en los años de fundación de la empresa y el precio de lanzamiento).
La Custom 823 es considerada por muchos coleccionistas como "la mejor pluma para usar a diario" jamás fabricada.
4. Namiki y el Arte del Maki-e
Pilot opera bajo el nombre Namiki para sus piezas de altísima gama.
Utilizan la técnica Maki-e (dibujos con polvo de oro y laca Urushi).
Son verdaderas obras de arte que pueden tardar meses en producirse, elevando la estilográfica a la categoría de joya.
5. Consistencia en todos los Niveles
Lo que realmente destaca de Pilot es que aplican el mismo control de calidad a una pluma de 15€ que a una de 500€:
Gama de entrada: La Pilot Metropolitan (MR) o la Kaküno son las recomendaciones número uno para principiantes por su durabilidad.
Iroshizuku: Su línea de tintas es considerada el estándar de lujo en el mundo, famosa por sus colores inspirados en la naturaleza japonesa y sus propiedades de limpieza del alimentador.
*******
Pilot Corporation concentra su producción mundial de instrumentos de escritura en 8 fábricas principales distribuidas estratégicamente.
Ubicación de las Plantas de Producción
La mayoría de los productos se fabrican en Japón, Francia y Estados Unidos.
Japón (3 fábricas): Es el centro neurálgico de la marca, donde se realizan todas las fases de fabricación.
Hiratsuka: Especializada en plumas de alta gama como las Namiki.
Isesaki: Planta de producción general.
Pilot Ink Co.: Especializada en el desarrollo y producción de tintas.
Francia (1 fábrica): Ubicada en Allonzier-la-Caille (Alta Saboya), cerca de Annecy. Es su sede industrial en Europa desde 1996.
Estados Unidos (1 fábrica): Ubicada en Jacksonville, Florida, operada por Pilot Corporation of America.
Brasil (1 fábrica): Atiende principalmente al mercado de América del Sur.
Indonesia (1 fábrica): Ubicada en Bekasi (PT Pilot Pen Indonesia), enfocada en la producción regional.
India (1 fábrica): Ubicada en Gurugram (Manesar), donde se producen modelos populares como el V5 y V7.
Además de estas plantas productoras, Pilot posee filiales comerciales y logísticas en más de 190 países, incluyendo México, Reino Unido, Alemania, Italia, Australia y Sudáfrica.
*******************
Pilot custom urushi vermillion
Cuerpo de ebonita lacado Urushi, Plumín de oro de 18 quilates Sistema de cartucho/convertidor IC-70. Los anillos y el clip de la pluma estilográfica Namiki Custom Urushi chapados en oro. En el clip lleva grabado la marca Pilot.
El Alma de la Pluma: Laca Urushi y Ebonita
La mayoría de las plumas de alta gama utilizan resina preciosa (un eufemismo elegante para el plástico de alta calidad). La Custom Urushi, sin embargo, juega en otra liga. Su cuerpo está torneado a partir de ebonita, un polímero de caucho endurecido que es cálido al tacto y extremadamente duradero.
Sobre esta base, los artesanos de Pilot (el grupo Kokkokai) aplican la laca Urushi mediante la técnica Roiro.
El Proceso: La savia del árbol Toxicodendron vernicifluum se aplica en múltiples capas, dejando que cada una seque en condiciones controladas de humedad y temperatura.
El Acabado: Tras ser pulida repetidamente a mano, la laca adquiere un brillo profundo y una textura que parece "suave" pero es increíblemente resistente.
El Color Vermillion (Shu): Este tono bermellón es un rojo anaranjado vibrante, un color sagrado en Japón que suele verse en las puertas torii de los santuarios. A diferencia del negro, el bermellón resalta las sutiles variaciones de la aplicación artesanal.
2. El Legendario Plumín #30
Si el cuerpo es la carrocería de lujo, el plumín es el motor V12. La Custom Urushi monta el plumín tamaño 30, el más grande que fabrica Pilot (y uno de los más grandes del mercado mundial).
Material: Oro de 18 quilates con un elegante diseño bicolor (oro amarillo y rodio).
Sensación de escritura: A diferencia de los plumines rígidos ("clavos"), el #30 es famoso por su elasticidad o "bounce". No es un plumín flexible para caligrafía extrema, pero ofrece una amortiguación que hace que escribir se sienta como si la pluma flotara sobre el papel.
Flujo de tinta: Es generoso y constante, ideal para quienes disfrutan de tintas con sombreado (shading) o brillo (sheen).
Especificaciones Técnicas
Pilot Custom 845 Urushi
Especificaciones Técnicas y Medidas
La 845 posee una arquitectura equilibrada, diseñada para largas sesiones de escritura sin fatiga.
| Característica | Detalle |
| Longitud (Cerrada) | 147 mm |
| Longitud (Posteada) | 167 mm |
| Diámetro del cuerpo | 15.9 mm (en la sección más ancha) |
| Peso Total | 28 g (aproximadamente) |
| Material del Plumín | Oro de 18K bicolor (Talla #15) |
| Sistema de Carga | Cartucho Pilot o Convertidor CON-70 (incluido) |
******************************
Pilot Custom 845 Urushi
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
*********************
Pilot Sterling Silver Dragon 14k
Especificaciones Técnicas
Pilot Namiki Geisha Sterling Silver
Pilot Custom 742 14 k MS music nib
********************
Sistema de grabado desarrollado por Pilot.
MATERIAL:
PLUMIN: Pilot 14 Kl.
La Pilot Maki-e Fénix (generalmente parte de la colección Nippon Art) es una pieza fascinante porque representa el punto de entrada ideal al mundo de las estilográficas de lujo japonesas ("Art Pens"). Combina la fiabilidad técnica de Pilot con la artesanía tradicional del lacado.
1. ¿Qué es exactamente esta pluma?Cuando se habla de la "Pilot Maki-e Fénix", generalmente nos referimos al modelo de la colección Nippon Art.El concepto: Pilot utiliza cuerpos de resina negra de alta calidad y aplica sobre ellos la técnica tradicional japonesa del Maki-e (dibujo rociado) para crear obras de arte funcionales.
El motivo (Fénix): En Japón, el Fénix (Hou-ou) no es exactamente el pájaro de fuego occidental que renace de las cenizas. Es una criatura mítica de buen augurio, símbolo de virtud, gracia y la familia imperial. Se dice que solo aparece en tiempos de paz y prosperidad.
2. La Técnica: Hira Maki-eA diferencia de las plumas Namiki de miles de euros que usan técnicas complejas y tridimensionales, la colección Nippon Art utiliza Hira Maki-e (Maki-e plano).El proceso: El artesano pinta el diseño con laca Urushi y luego rocía polvo de oro o plata sobre la laca húmeda. Una vez seco, se pule.El resultado: El diseño del Fénix dorado resalta brillantemente sobre el fondo negro profundo de la pluma. Aunque es "plano", tiene una textura sutil y un brillo que ninguna impresión industrial puede igualar.
3. Especificaciones Técnicas
CaracterísticaDetallePlumín (Nib)Oro de 14 quilates. Pilot es famosa por fabricar sus propios plumines. Son conocidos por ser suaves, con un flujo de tinta constante y fiable.PuntoDisponibles generalmente en F (Fino) y M (Medio).
Nota: Los puntos japoneses son más finos que los europeos (un M japonés es como un F europeo).
CuerpoResina de alta calidad. Es ligera, lo que permite largas sesiones de escritura sin fatiga.Sistema de cargaCartucho propietario de Pilot o convertidor (suele incluir el CON-40 o CON-70, este último es muy apreciado por su gran capacidad de tinta).
CierreA rosca (capuchón), lo que ayuda a mantener el plumín húmedo y listo para escribir.
*******************************
PILOT MAKI-E FENIX
Sistema de grabado desarrollado por Pilot.
MATERIAL:
PLUMIN: Pilot 14 Kl.
*******************************
Pilot serie horoscopos
Comparativa: Pilot Horóscopo vs. Sailor Maki-e Standard
| Característica | Pilot Zodiac (Maki-e) | Sailor Maki-e Standard |
| Plumín | 14k (Sensación más suave/elástica) | 14k (Sensación con más "feedback") |
| Carga de tinta | Con-70 (Alta capacidad) | Convertidor estándar (Poca capacidad) |
| Estilo Artístico | Animales del zodiaco detallados | Motivos naturales generales |
| Firma | A menudo firmada por el grupo Kokkokai | Firmada por el artista individual |
Pilot Custom 823 Amber
La pluma estilográfica Pilot Custom 823 Amber es, junto al modelo 845, uno de los topes de gama de la colección Custom y, sin lugar a dudas, uno de los más exitosos entre los aficionados al mundo de la escritura a mano por sus soberbias prestaciones y su magnífica relación calidad-precio. Está confeccionada con resina acrílica con acabado translúcido de color ámbar, lo que permite observar su funcionamiento interno y el nivel de tinta, y cuenta con diversos elementos decorativos bañados en oro
En el caso del modelo Custom 823, su plumín está fabricado con oro macizo de 14K y es de un imponente tamaño 15 (el más grande de los fabricados por Pilot), cuenta con una preciosa decoración grabada, se encuentra disponible en grosores fino (F), medio (M) y grueso (B) y está alimentado por un infrecuente mecanismo de carga por vacío.
*******************************
.jpg)
.jpg)
*******************************
*******************************
Pilot Justus 95
Especificaciones Técnicas
| Característica | Detalle |
| Material | Resina de alta calidad con patrón grabado |
| Plumín | Oro 14K, tamaño #10 (con placa de ajuste) |
| Sistema de carga | Cartucho / Convertidor (Incluye el masivo CON-70) |
| Longitud (Cerrada) | 148 mm |
| Peso total | 27 gramos (Sustancial pero cómoda) |
| Ajustes | Infinitos puntos entre "H" y "S" |
La pluma Pilot Justus es única, con una punta ajustable que se puede cambiar de duro a suave, alterando la cantidad de plumín que se flexiona con la presión.
.jpg)
********************
*******************************
PILOT M90
Si buscamos el diseño mas genuino japonés sin duda esta pluma representa el mas puro estilo, líneas simples minimalista y funcional quizás la historia del M90 en realidad nos lleva a 1971 cuando Pilot lanzó una pluma llamada MYU 701. La cual podríamos considerarla como la predecesora de la M90. La MYU es una impresionante obra de arte. La punta está hecha de una sola pieza de acero que se extiende igual que la M90, esto se conoce como punta integral, lo que significa que la sección y la punta comparten el mismo material.
Desgraciadamente, Pilot dejo de fabricar esta linea de plumas en la década de 1970, la razón no la sabemos, pero afortunadamente en el 90 cumpleaños de Pilot en el 2008, decidieron fabricar una pluma muy similar a la MYU 701 y lo llamaron M90 muy similar a su antecesora prácticamente casi iguales, pero tampoco en esta ocasión se prodigaron demasiado ya que solo fabricaron 9000 unidades que llego a los EE.UU.
La pluma utiliza los cartuchos Pilot/Namiki o un convertidor CON-20 Pilot. Actualmente es un objeto de deseo para cualquier coleccionista de estilográficas y en especial para los que coleccionan japonesas, es muy buscada y escasa, su precio se ha duplicado y desde luego de segunda mano.
PILOT CUSTOM HERITAGE 92
*******************************
Pilot Prera Clear Demonstrator
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
.jpg)
.jpg)
******
.jpg)
.jpg)
PILOT METROPOLITAN o URBAN o COCOON
El Gran Dilema: ¿Urban o Metropolitan?
Aquí es donde muchos usuarios se confunden, y es vital distinguirlas:
| Característica | Pilot Urban / MR (Europa) | Pilot Metropolitan (América) |
| Cartuchos | Estándar Internacional (Pelikan, Schneider, etc.) | Propiedad de Pilot (Namiki) |
| Convertidor | No suele incluirlo (usa estándar) | Suele incluir un convertidor de saco (CON-B) |
| Diseño | Logotipo "MR" en el anillo central | Anillos lisos, de puntos o patrones animales |
*******************************
Pilot Custom Heritage 912
*******************************
Pilot Kakuno
La Pilot Kaküno es, posiblemente, la pluma más carismática y pedagógica jamás creada. Aunque a simple vista pueda parecer un juguete, es una obra maestra de la ergonomía japonesa diseñada con un propósito muy serio: enseñar a las nuevas generaciones el placer de escribir.Aquí tienes la historia, el genio detrás de su diseño y las características que la han convertido en un objeto de culto tanto para niños como para adultos.El Diseñador y la FilosofíaA diferencia de otros modelos de alta gama donde el diseño suele atribuirse a departamentos de ingeniería internos, la Pilot Kaküno nació de un esfuerzo colaborativo liderado por Yuji Kanemaru, jefe de desarrollo de producto en Pilot.
La palabra Kaküno proviene del verbo japonés kakuno (escribir). El equipo de diseño se propuso crear una pluma que eliminara la "intimidación" que a veces sienten los niños al usar una herramienta de escritura "de adultos". El objetivo era fusionar la tradición del plumín de acero de Pilot con un diseño lúdico y accesible.Historia: La Revolución de 2013Lanzada originalmente en 2013 en Japón, la Kaküno fue la respuesta de Pilot a una preocupación nacional: el declive de la escritura manual entre los estudiantes japoneses.El Desafío: Las plumas escolares tradicionales solían ser aburridas o difíciles de sujetar correctamente.El Éxito: Tras su lanzamiento, la Kaküno no solo fue adoptada por las escuelas japonesas, sino que se convirtió en un fenómeno global. Los entusiastas de las estilográficas (comunidad fountain pen) descubrieron que el plumín que montaba era exactamente el mismo que el de modelos más caros como la Pilot Prera o la Pilot Metropolitan/Urban, lo que garantizaba una escritura profesional a un precio de "bolsillo".Características: El Diseño que "Te Sonríe"Cada detalle de la Kaküno está pensado para guiar al usuario sin necesidad de un manual de instrucciones:La Cara Sonriente (The Smiley Face)Es su característica más icónica. En el plumín de acero hay grabado un rostro sonriente.Función: No es solo estética. Su propósito es indicar al niño la orientación correcta de la pluma. Si el rostro te sonríe mientras escribes, el plumín está en la posición adecuada. (Las versiones más recientes o con plumín EF incluyen una cara con la lengua fuera o guiñando un ojo). El Cuerpo HexagonalInspirado en los lápices tradicionales de madera. Esto cumple dos funciones:Evita que la pluma ruede y se caiga de la mesa.Facilita un agarre natural y cómodo para manos pequeñas. La Sección de Agarre TriangularA diferencia de las plumas cilíndricas, la sección donde se colocan los dedos es sutilmente triangular. Esto fuerza suavemente al escritor a adoptar la "pinza trípode" correcta (pulgar, índice y corazón), mejorando la postura de escritura.Seguridad (Sin Clip)La Kaküno carece de clip metálico en el capuchón para evitar que los niños se lastimen o lo rompan. En su lugar, el capuchón tiene unas pequeñas pestañas para que sea fácil de abrir. Además, tanto el cuerpo como el capuchón tienen orificios de ventilación por seguridad en caso de ingestión accidental.
Especificaciones Técnicas
*******************************
PILOT 78
*******************************
*******************************
PILOT CAPLESS
Pilot Capless Crossed Lines Limited Edition 2018
Capless de Pilot stripe Grafito negro
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
*******************
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
*******************
PILOT CAPLESS
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
PILOT CAPLESS M 18k
.jpg)
.jpg)
*******************************
.jpg)
.jpg)
PILOT 78-G
Pluma sencilla de la marca, no se comercializa en Europa. Cierre a rosca.
MATERIAL:
PLUMIN: Original Pilot
*******************************
PILOT años 3o de celuloide
*******************************
Pilot Elite 95s
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Pilot Aka Fuji, o Fuji rojo, con plumilla Pilot del num 10
.jpg)
.jpg)
.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
El Maki-e (蒔絵) no es simplemente una técnica de decoración; es el punto donde la artesanía ancestral japonesa y la escritura de lujo se fusionan para crear objetos que trascienden su función técnica. Etimológicamente, su nombre significa "dibujo esparcido", una descripción poética que define con exactitud su complejo proceso de creación.
1. La Base: El Sagrado Barniz Urushi
Antes del dibujo, está la materia prima: la laca Urushi. Esta savia natural, extraída del árbol Toxicodendron vernicifluum, es la base de toda pieza de Maki-e.
Se aplica en capas extremadamente finas.
Cada capa debe secar en condiciones de humedad y temperatura controladas (curado).
Una vez seca, la laca es uno de los materiales más resistentes del mundo: soporta ácidos, alcohol y cambios de temperatura, protegiendo la pluma por siglos.
2. La Técnica: Polvo de Estrellas sobre Laca
El corazón del Maki-e consiste en dibujar diseños con laca húmeda sobre el cuerpo de la pluma y, antes de que seque, esparcir polvos de metales preciosos (oro, plata o platino) utilizando finos tubos de bambú o pinceles de pelo de gato o rata.
Dependiendo de la complejidad y el relieve, existen tres niveles principales:
Hira Maki-e (Plano): El diseño de oro y laca se pule hasta que queda al mismo nivel que la superficie de la pluma. Es elegante y sutil al tacto.
Togidashi Maki-e (Bruñido): Se aplican muchas capas de laca sobre el dibujo de oro hasta que este desaparece. Luego, el artesano lija la superficie hasta que el dibujo "emerge" de nuevo, logrando una profundidad visual increíble.
Taka Maki-e (Relieve): Es la cúspide. Se utiliza polvo de carbón o resina para crear volúmenes. Al pasar los dedos por la pluma, puedes sentir las escamas de un dragón o los pétalos de una flor de cerezo.
3. El Valor del Tiempo
Una estilográfica Maki-e de alta gama (como las de las colecciones de Namiki o las ediciones especiales de Sailor) no se fabrica, se "cultiva".
Una pieza sencilla puede tardar semanas.
Una pieza maestra de nivel Emperor puede requerir meses o incluso años de trabajo diario por parte de un solo maestro artesano.
Cada pluma suele ir firmada por el artista con un pequeño sello en kanji (Kaki-han).
A diferencia de un cuadro, una pluma Maki-e está diseñada para ser tocada. La interacción entre el calor de la mano y la laca Urushi crea una sensación orgánica única: la pluma nunca está fría, se siente "viva". Además, con el uso y el paso de las décadas, la laca se vuelve más transparente y brillante, haciendo que el oro del dibujo resplandezca con más fuerza.
Dato curioso: Muchos artistas de Maki-e también utilizan la técnica Raden, que consiste en incrustar fragmentos de concha de abulón o madreperla, aportando destellos iridiscentes que cambian de color según el ángulo de la luz.
1. Sailor 1911 Profit "Maki-e Standard" (La puerta de entrada)
Es la opción ideal para quien quiere disfrutar de la estética Maki-e sin el precio de una edición limitada.
Técnica: Utiliza mayoritariamente Hira Maki-e (diseño plano).
Diseños típicos: Motivos clásicos japoneses como la Grulla, el Fénix o los Cerezos en flor (Sakura).
Por qué elegirla: El cuerpo es la base de la 1911 Standard, por lo que es ligera y cómoda. Es una forma magnífica de tener una obra de arte firmada por un artesano para el uso diario.
2. Sailor Professional Gear "Kaga Maki-e" (El equilibrio)
Aquí subimos un escalón en detalle y calidad de materiales.
Técnica: Originaria de la región de Kaga, famosa por su laca. Utiliza un relieve más pronunciado y a menudo combina oro con incrustaciones de nácar (Raden).
Plumín: Suele montar el de 21k, lo que garantiza que la escritura sea tan espectacular como el cuerpo de la pluma.
Estética: Al ser una Pro Gear (extremos planos), el diseño Maki-e resalta de una forma más moderna y compacta.
3. Sailor King of Pens (KOP) "Taka Maki-e" (La obra maestra)
Si hablamos de la King of Pens con acabado Maki-e, estamos en la cúspide de la marca.
Técnica: Taka Maki-e (alto relieve). Los motivos (como tigres o dragones) tienen un volumen real que puedes sentir bajo tus dedos.
Material: Muchas veces se aplica sobre una base de Ebonita, no de resina, lo que le da una calidez y un peso excepcionales.
Dato exclusivo: Estas piezas suelen ser ediciones limitadas o de producción muy baja, firmadas individualmente por maestros como Koushuu Nishihara.
¿Cómo elegir? Un pequeño consejo:
Si quieres textura táctil: Busca Taka Maki-e (animales o elementos con relieve).
Si quieres brillo y color: Busca Raden (concha de abulón).
Si quieres elegancia clásica: Busca Hira Maki-e (flores o paisajes planos).
Namiki no es solo una marca de plumas estilográficas; es la división de lujo de Pilot Corporation y representa la máxima expresión del arte tradicional japonés aplicado a un objeto cotidiano. Poseer una Namiki es, literalmente, poseer una pieza de museo que escribe.
1. El Arte del Urushi y el Maki-e
Lo que define a Namiki
es el uso de técnicas milenarias de lacado que requieren meses (y a veces años)
de trabajo manual por parte de un solo artesano.
- Laca Urushi: Proviene de la savia del árbol
de laca japonés. Se aplica en capas finísimas, dejando secar cada una en
condiciones de humedad específicas. El resultado es un acabado profundo,
cálido al tacto y extremadamente resistente.
- Maki-e: Es la técnica de
"espolvorear" polvos de oro, plata o pigmentos sobre la laca
húmeda para crear dibujos detallados.
- Raden: La incrustación de fragmentos de
concha de abulón o madreperla para crear efectos iridiscentes que cambian
con la luz.
2. Las Colecciones Principales
Namiki organiza su
catálogo según la complejidad del trabajo artístico y el tamaño de la pluma:
A. Emperor Collection (La Joya de la Corona)
Es la pluma más grande y
prestigiosa de la marca. Utiliza el cuerpo tamaño "n.º 50", que es
imponente.
- Sistema de carga: Cuentagotas (Eyedropper)
con una válvula de cierre de seguridad.
- El plumín: Un gigantesco plumín de oro
de 18k que es famoso por su suavidad sobrenatural.
B. Yukari y Yukari Royale
Son plumas de tamaño más
estándar, pensadas para un uso más frecuente pero con una decoración exquisita.
- Yukari: Suele representar escenas de la
naturaleza (flores, pájaros) usando técnicas de Taka Maki-e (relieve).
- Yukari Royale: Un poco más grande, a menudo
en colores sólidos de Urushi (como el famoso rojo bermellón) o diseños más
complejos.
C. Chinkin
En lugar de añadir capas
de oro sobre la laca, la técnica Chinkin consiste en grabar el diseño
sobre la laca seca con cinceles finos y luego rellenar los surcos con polvo de
oro. El nivel de detalle es tan alto que parece una fotografía en alta
definición tallada en la pluma.
3. El Sello del Artesano: El "Kokkokai"
A diferencia de las plumas
fabricadas en serie, las plumas Namiki suelen estar firmadas por el artista o
por el grupo Kokkokai.
El
grupo Kokkokai es una asociación de artesanos de élite fundada en la
década de 1930 para preservar las técnicas tradicionales de lacado en las
plumas Pilot/Namiki. Ver la firma del artista en el cuerpo de la pluma es la
garantía de que ha pasado por manos maestras.
+++++++++
Namiki Yukari Royal
Estilográfica Namiki colección Yukari Royal de tamaño grande que gracias a su esmerado diseño resulta muy manejable. Lacado Urushi aplicado en varias capas en un largo proceso de 3 o más meses. Embellecida con el anillo y el clip dorado.
*******************************
Estilográfica Namiki Emperor Red Lacquer
Estilográfica Namiki de la colección Yukari Royal tonalidad roja. Estilográfica de tamaño grande que gracias a su esmerado diseño resulta muy manejable. Lacado Urushi aplicado en varias capas en un largo proceso de 3 o más meses. Para no distraer la atención tan sólo embellecida con el anillo y el clip dorado en el capuchón.
Plumín Magnum de Oro de 18 Kls
- Longitud (cerrada) 174 mm. Longitud (sin capuchón)157 mm. Ancho del cuerpo17,2 mm
Aquí puede apreciarse el tamaño con una PILOT METROPOLITAN
*******************************
.jpg)
.jpg)
*****************
NAMIKI JUKARI
TEATRO JAPONES
Comparativa Rápida
PLUMIN Namiki 14 Kl.
*******************************
NAMIKI YUKARI MILKY WAYMATERIAL: Lacada y trabajada con técnica tradicional representando la Vía Láctea.
PLUMIN: Namiki 18 Kl.
Esta pluma estilográfica maki-e Namiki Yukari Milky Way fue lanzada en noviembre de 2016 por el artesano maki-e Michifumi en Japón. Cuenta con la técnica Togidashi Maki-e (maki-e bruñida) y las técnicas Raden, que representan una brillante escena de galaxia cósmica. La pluma tiene una punta de oro de 18k en el tamaño # 10, se llena a través de un cartucho / convertidor (se incluye un CON-70) y viene empaquetado en una caja de madera con una botella de tinta.
Namiki Yukari Milky Way (Vía Láctea) es un ejercicio de poesía visual. Pertenece a la colección Yukari estándar, que es un poco más esbelta y ligera que la Royal, lo que la hace ideal para el uso diario sin perder un ápice de exclusividad.
Detalles Técnicos
*******************************
NAMIKI MAKI-E 1930?Atribuible a un artista de la época por tener la firma parcialmente borrada.
(Yoshi Kuri; Mansui; o Kazui).
MATERIAL: Trabajada cen la técnica tradicional japonesa.
PLUMIN: Oro de 14 Kl. de época.
DUNHILL NAMIKI AÑOS 30
*************************
Namiki Yukari Royale Hina Dolls
NAMIKI ROYAL URUSHI RED AND BLACK
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
***************************
Estilográfica Namiki 100 Aniversario Yukari Meiji-Maru, Edición Limitada
*******************************
NAMIKI FALCON
Medidas y Especificaciones Técnicas
| Característica | Versión Resina | Versión Metal |
| Longitud cerrada | 137 mm | 139 mm |
| Longitud posteada | 150 mm | 153 mm |
| Peso total | 19 g (Ligera) | 33 g (Sustancial) |
| Diámetro del cuerpo | 12.2 mm | 13 mm |
| Material del plumín | Oro 14k | Oro 14k |
| Sistema de carga | Cartucho / CON-40 | Cartucho / CON-70 |
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
PILOT NAMIKI 50-G
Pluma de 1960
MATERIAL: Resina y capuchón dorado.
PLUMIN: Oro 18 Kl.
*****************
.jpg)
.jpg)
Sailor: Fundada en 1911, es la favorita de los puristas del plumín. Sailor destaca por sus aleaciones de oro de 21k y sus plumines especiales ("Nagata Specialty Nibs"),diseñados para imitar la pincelada de la caligrafía japonesa. Tienen un feedback característico (una sensación similar a un lápiz sobre papel) que muchos coleccionistas adoran.
Sailor es el guardián de la tradición artesanal y el maestro indiscutible de los plumines. Fundada en 1911 en Kure, Hiroshima, Sailor (The Sailor Pen Co., Ltd.) es la casa de estilográficas más antigua de Japón y goza de un estatus casi místico entre los entusiastas de la caligrafía.
A continuación, exploramos la historia, la técnica y el alma de esta marca legendaria.
El Origen: Un Encuentro Fortuito
La historia de Sailor comenzó cuando un amigo del ingeniero Kyugoro Sakata regresó de un viaje a Inglaterra y le mostró una pluma estilográfica británica. Sakata quedó tan fascinado por la ingeniería y el potencial del objeto que decidió fundar su propia compañía.
El nombre "Sailor" (Marinero) fue elegido por Sakata para honrar el puerto de Kure y con la esperanza de que sus productos cruzaran los océanos para ser reconocidos en todo el mundo. Desde el principio, su enfoque no fue la producción masiva, sino alcanzar la perfección en el componente más crítico: el plumín.
Los Plumines: La Joya de la Corona
Lo que diferencia a Sailor de cualquier otra marca en el mundo es su obsesión por la punta de la pluma. Mientras otras marcas estandarizan sus procesos, Sailor mantiene una atención al detalle que roza la relojería de precisión.
Oro de 21 Quilates: Sailor es pionera y una de las pocas marcas que utiliza oro de 21K de forma estándar en sus gamas altas (como la serie Professional Gear). Este material proporciona una suavidad y flexibilidad únicas, permitiendo que la pluma responda a la presión más mínima de la mano.
El Legado de Nobuyoshi Nagahara: Durante décadas, el maestro artesano Nagahara-san diseñó plumines únicos llamados Naginata Togi. Estos imitan la forma de la espada japonesa (Katana) y permiten variar el grosor del trazo según el ángulo de inclinación, emulando los pinceles tradicionales japoneses.
Especialidades Únicas: Sailor ofrece plumines que ninguna otra marca se atreve a fabricar, como el King Eagle, el Cross Point o el Zoom, diseñados para artistas y calígrafos que buscan efectos expresivos imposibles de lograr con una pluma convencional.
Plumín de 21k (El buque insignia)
Es la joya de la corona de Sailor y poco común en otras marcas, que suelen detenerse en los 18k.
Sensación de escritura: Es notablemente más suave y elástico que el de 14k. No es un plumín "flex", pero ofrece una amortiguación de lujo que absorbe la presión al escribir.
Flujo de tinta: Suele ser más generoso (más "húmedo") que sus hermanos menores.
Modelos comunes: Se encuentra en la línea Professional Gear (Standard) y la 1911 Large.
Dato clave: La alta pureza del oro (87.5%) lo hace muy resistente a la corrosión de tintas ferrogálicas, además de darle un prestigio único.
Plumín de 14k (El equilibrio técnico)
Es el estándar para quienes buscan una pluma de oro de entrada con un rendimiento profesional.
Sensación de escritura: Es más rígido y firme. Si tienes una mano pesada al escribir, este plumín es ideal porque no se deforma fácilmente. El "feedback" tipo lápiz es más pronunciado aquí.
Flujo de tinta: Un poco más controlado y preciso.
Modelos comunes: Se encuentra en la Pro Gear Slim (Sapporo) y la 1911 Standard (Profit).
Dato clave: Es perfecto para el uso diario y notas rápidas debido a su firmeza y consistencia.
Plumín de 18k (La rareza de exportación)
Sailor utiliza el oro de 18k principalmente por razones legales o comerciales en ciertos mercados (como Francia, donde históricamente se requería 18k para ser considerado "oro sólido").
Sensación de escritura: Se sitúa en un punto medio, pero curiosamente suele sentirse más rígido que el de 21k. No es necesariamente "mejor" que el de 14k en rendimiento, sino más bien una cuestión de composición metálica para cumplir normativas
Modelos Emblemáticos: Elegancia y Proporción
El catálogo de Sailor se divide principalmente en dos formas clásicas:
La Serie 1911 (Profit)
Es la línea de diseño tradicional en forma de "cigarro" (extremos redondeados). Representa la estética clásica y la sobriedad. Se presenta en tres tamaños: Standard, Large y el imponente King of Pen (KOP), diseñado para quienes buscan una presencia majestuosa en el papel.
Professional Gear (Pro Gear)
Se distingue por sus extremos planos y el icónico logotipo del ancla en la parte superior del capuchón. Es el modelo favorito de los coleccionistas modernos por su equilibrio perfecto y su aire contemporáneo.
El Color y la Tinta: El "Ink Studio"
Sailor ha revolucionado el mercado de las tintas con su serie Shikiori (Las Cuatro Estaciones) y su famoso Ink Studio, un servicio donde su maestro mezclador de tintas crea colores personalizados. Sus tintas son famosas por su comportamiento impecable en el papel y su capacidad para crear "sheen" (brillo metálico) y "shading" (degradado de color).
Además, Sailor es conocida por lanzar ediciones limitadas en resinas de colores vibrantes y translúcidos, convirtiendo cada lanzamiento en un objeto de deseo inmediato.
Conclusión: La Experiencia de Escribir con Sailor
Escribir con una Sailor es una experiencia táctil distintiva. A diferencia de la sensación "gelatinosa" de algunas plumas europeas, Sailor ofrece un feedback controlado, similar al de un lápiz de grafito de alta calidad sobre un papel premium. Esta resistencia sutil permite un control total sobre el trazo, algo fundamental en la escritura de caracteres complejos (Kanji) y en la caligrafía artística.
Nota de estilo: El ancla grabada en cada plumín de Sailor no es solo un adorno; es un sello de garantía de que ese instrumento ha pasado por las manos de maestros que consideran la escritura un acto sagrado.
Los plumines Naginata Togi son considerados el "Santo Grial" de los aficionados a las plumas japonesas. Su nombre proviene de la Naginata, una alabarda tradicional japonesa con una hoja curva, cuya forma se refleja en la punta de este plumín.A diferencia de un plumín estándar, que tiene una punta redondeada (como una pequeña bola), el Naginata Togi tiene un tallado alargado y facetado realizado totalmente a mano por maestros artesanos (denominados nibmeisters).¿Cómo funciona el Naginata Togi? La magia de este plumín reside en su variación de trazo según el ángulo de escritura. No depende de la presión (como los plumines flexibles), sino de cómo sujetas la pluma: Ángulo vertical (90°): Produce un trazo muy fino y preciso. Ángulo bajo (45° o menos): Al inclinar la pluma, una mayor superficie del plumín toca el papel, creando trazos anchos y jugosos. Trazos horizontales vs. verticales: Tiende a dar trazos horizontales más anchos que los verticales (similar a un plumín "Architect"), lo que otorga a la escritura un carácter caligráfico natural. La Familia de Plumines Especiales El éxito del Naginata Togi original llevó a la creación de variantes aún más exóticas, todas diseñadas originalmente por el legendario Nobuyoshi Nagahara:Modelo Características Principales Naginata Emperor Incluye una "lengüeta" de oro sobre el plumín que actúa como un depósito extra de tinta, garantizando un flujo constante incluso en trazos muy rápidos o papeles absorbentes. Naginata Concord El plumín está curvado hacia abajo (como el pico de un loro). Escribe fino en posición normal, pero al darle la vuelta (escritura inversa) crea trazos extremadamente anchos. Cross PointEs un plumín de "doble piso" (dos láminas de oro soldadas). Crea un trazo masivo y ultra suave, ideal para firmas importantes o arte. Fude de Mannen Con la punta doblada hacia arriba, imita perfectamente el trazo de un pincel de caligrafía japonesa (Fude).¿Por qué son tan difíciles de conseguir? Producción Artesanal: Cada uno es pulido a mano. Tras la jubilación de Nobuyoshi Nagahara y su hijo Yukio, solo unos pocos artesanos en la fábrica de Hiroshima tienen la habilidad para fabricarlos. Distribución Limitada: Sailor solo permite su venta en establecimientos seleccionados como "Specialty Nib Dealers".
A DESTACAR DE SAILOR
El "Feedback" Único (Efecto Lápiz)
Lo más característico de Sailor es la sensación al escribir. A diferencia de la suavidad "aceitosa" de Pilot, Sailor ofrece un feedback auditivo y táctil.
Se siente como un lápiz de grafito de alta calidad sobre papel suave.
No es que raspe; es que te permite "sentir" el papel, lo que da un control absoluto sobre el trazo.
Los "Maestros del Oro": Plumines de 21K
Sailor es de las pocas marcas en el mundo que utiliza de forma estándar el oro de 21 quilates en sus modelos de gama media-alta (como la Professional Gear o la 1911 Large).
Beneficios: El oro de 21K es más resistente a la corrosión de las tintas y permite una aleación que se siente firme pero extremadamente receptiva a la presión de la mano.
Estética: El grabado de sus plumines (con el icónico ancla) es ampliamente considerado como el más bello de la industria.
Especialistas en Plumines Especiales (Nagata)
Sailor es famosa por su "Nib Customization". Gracias al legado del legendario maestro Nobuyoshi Nagahara, ofrecen cortes que ninguna otra marca produce en serie:
Zoom: Cambia el grosor del trazo según el ángulo de inclinación de la mano.
Music: Un plumín con dos cortes (tres gavilanes) ideal para caligrafía.
Naginata Togi: Plumines artesanales que imitan el trazo de un pincel japonés.
La Explosión de Colores
Si Pilot es más sobria y tradicional, Sailor es la reina del coleccionismo y las ediciones limitadas.
Tienen cientos de variantes de color en sus modelos Pro Gear y 1911.
Colaboran constantemente con tiendas locales japonesas para crear colores exclusivos inspirados en leyendas, comida o paisajes, lo que genera un mercado de coleccionistas muy activo.
Tintas "Manyo" y "Shikiori"
Al igual que sus plumas, las tintas de Sailor son excepcionales.
Se destacan por sus propiedades de sombreado (shading) y su flujo generoso, diseñadas específicamente para compensar el flujo controlado de sus plumines finos.
Aquí tocamos un tema controvertido
Últimamente entre compañeros de afición y los foros hay un
debate abierto sobre los plumines unos dicen que los plumines de 21 K no aportan nada respecto a los de 18K y 14K. Yo
estoy diametralmente opuesto a esta afirmación, por mi experiencia y por la
sencilla razón que, si marcas de la
talla de Sailor o Montblanc (en sus modelos de gama más alta) apuestan por los
21k, no es una mera cuestión de marketing, sino de metalurgia y experiencia de
escritura.
¿Importa el Quilataje? El Mito vs. la Realidad del Plumín de
21k
En el mundo de las estilográficas, existe una corriente que
afirma que, una vez alcanzados los 14k, cualquier incremento en la pureza del
oro es imperceptible para la mano humana. Sin embargo, los entusiastas más
experimentados y las casas de lujo japonesas y europeas sostienen lo contrario:
el oro de 21k ofrece una personalidad que el de 14k o 18k simplemente no puede
replicar.
La Ciencia detrás de la Aleación
El oro puro (24k) es extremadamente blando, lo que lo hace
inviable para escribir. Por ello, se mezcla con metales como plata, cobre o
rodio.
14k: Contiene un 58.3% de oro. Es robusto, resistente y
funcional.
18k: El estándar europeo de lujo (75% oro). Equilibra
flexibilidad y resistencia.
21k: Con un 87.5% de oro, esta aleación es mucho más densa y
"maleable".
El "Feedback" y la Amortiguación
La principal diferencia no es necesariamente que el plumín
sea más flexible (como un muelle), sino su capacidad de absorción.
Un plumín de 21k, al ser más rico en oro, tiende a absorber
mejor las vibraciones del papel.
Ofrece una sensación de "suavidad húmeda" que los
plumines de menor quilataje, más rígidos por su mayor contenido de aleantes
duros, no logran transmitir. Es la diferencia entre conducir un coche con
suspensión deportiva (14k) y uno de gran turismo (21k).
El Caso de Éxito: Sailor y Montblanc
Si el material no importara, marcas con ingeniería de
precisión no invertirían en él:
Sailor: Es el rey indiscutible de los 21k. Sus plumines son
famosos por un feedback preciso (como un lápiz de alta gama) pero con una
elasticidad que permite variaciones sutiles en el flujo de tinta según la
presión.
Montblanc: Reserva el oro de 21k para sus ediciones más
exclusivas o plumines especiales, entendiendo que el usuario que busca la
máxima excelencia busca esa resistencia a la corrosión y esa respuesta táctil
superior.
¿Por qué algunos dicen que no hay diferencia?
La confusión suele venir de dos puntos:
La mano del escritor: No todos los aficionados tienen la
sensibilidad desarrollada para notar la micro-vibración del metal, pero para
quien escribe horas al día, la fatiga es menor con un 21k.
Decir que no hay diferencia entre 14k y 21k es como decir que no hay diferencia entre un vino de crianza y uno de reserva. Ambos cumplen su función, pero la composición química del 21k otorga una nobleza y una respuesta elástica que es físicamente imposible de obtener con menos oro en la mezcla.
Parece ser que se prevén cambios en cuanto a los modelos que llevaran plumín de 21 K No es que las Pro Gear Slim (PGS) vayan a ser las únicas con 21k, sino que Sailor ha lanzado ediciones especiales (como la serie Shikiori Sound of Rain) que, a pesar de ser de tamaño "Slim", montan plumines de 21k.
Esto es una estrategia de marketing: Sailor sabe que muchos coleccionistas prefieren el tamaño pequeño pero quieren el plumín "top". Al poner el 21k en una Slim, justifican un precio mucho más alto por una pluma pequeña.
Resumen: La Pro Gear Slim estándar seguirá siendo de 14k, pero las versiones "Premium" de la Slim llevarán el 21k para diferenciar el producto
.jpg)
Sailor King Eagle Naginata-Togi
Detalles Técnicos
| Característica | Especificación |
| Material del Plumín | Oro de 21k (Triple capa). |
| Estilo de Carga | Cartucho / Convertidor (específico de Sailor). |
| Trazo | De fino a doble Broad (dependiendo de la inclinación). |
| Rareza | Extrema. Sailor dejó de producirlas de forma regular y ahora son piezas de "Special Nib" muy difíciles de conseguir. |
*************************
SAILOR 1911
"1911" no es solo el año de fundación de la compañía, sino también el nombre de su línea de estilográficas más icónica: la serie Sailor 1911 (en Japón a veces llamada Profit).
Es el modelo insignia de la marca y se caracteriza por su diseño clásico en forma de "cigarro" o torpedo (puntas redondeadas), en contraste con la serie Professional Gear que tiene los extremos planos.
Sailor 1911 Standard (o 1911S)
Tamaño: Es el modelo mediano, más compacto y ligero.
Plumín: Monta un plumín de oro de 14k. Es excelente, pero algo más pequeño y firme que el de su hermana mayor.
Ideal para: Personas con manos pequeñas o medianas, o para quienes buscan una pluma de uso diario más portátil.
Sailor 1911 Large (o 1911L)
Tamaño: Es el modelo de tamaño completo, con un cuerpo más grueso y largo (similar en dimensiones a una Montblanc 146).
Plumín: Esta es la joya de la corona. Monta un plumín grande de oro de 21k.
Dato curioso: Sailor es una de las pocas marcas que usa oro de 21 quilates. Esto hace que el plumín sea un poco más elástico y ofrezca una experiencia de escritura muy particular y suave.
King of Pen (KOP)
Es la versión "gigante" de la 1911. Tiene un cuerpo de ebonita o resina de gran tamaño y un plumín de 21k inmenso, considerado por muchos coleccionistas como uno de los mejores del mundo.
Sailor 1911 Large Silver
SAILOR 1911 MADERA OLIVO
************************
Sailor Special Edition Arita Porcelain Fountain Pen Gen Emon Octopus
La porcelana japonesa se produjo por primera vez a principios del siglo XVII en una pequeña ciudad llamada Arita ubicada en la parte norte de la isla de Kyushu, que es la isla más al sur de las cuatro islas principales de Japón. Hacia fines del siglo XVI, Hideyoshi Toyotomi, el gobernante de Japón en ese momento, envió a su ejército a invadir Corea dos veces. El señor feudal Nabeshima, que también participó en las invasiones con sus tropas, obligó a un maestro alfarero coreano llamado Ri Sampei y su grupo de alfareros a venir a Japón. En general, se acepta que este alfarero loreano descubrió un gran depósito de caolín en la montaña Izumiyama en Arita, y que produjo con éxito porcealina blanca en Japón por primera vez.
En 1648, el gobierno del clan feudal de Nabeshima colocó a Arita bajo su estricta administración para proteger y promover la fabricación de porcelana en Arita, así como para evitar la filtración de la técnica de fabricación de porcelana a otros clanes feudales. También limitó el comercio de porcelana con comerciantes de otros clanes feudales a la cercana ciudad portuaria de Imari. La porcelana Arita destinada al comercio se envió desde el puerto de Imari a otros distritos de Japón e incluso a países extranjeros a través de Nagasaki. por esta razón, la porcelana de Arita producida en el período Edo ahora se llama "Old Imari".
Después de 1639, Japón adoptó la política de aislamiento nacional. Durante ese período, Holanda y China fueron los únicos países autorizados a comerciar con Japón. El puerto de Nagasaki era la única ventana abierta a países extranjeros. En aquellos días, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales obtenía enormes beneficios importando especias de Oriente y cerámica de China a Europa. Sin embargo, a mediados del siglo XVII, se había vuelto difícil comerciar con China debido a los disturbios en los últimos años de la dinastía Ming. Por lo tanto, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales encargó una gran cantidad de porcelana de Arita. Desde 1653 hasta el final del período Edo, se exportaron más de dos millones de piezas de porcelana Arita a los países del sureste e incluso hasta Europa a través del puerto de Nagasaki. La nobleza y la realeza europeas decoraron magníficamente sus palacios y mansiones de estilo rococó con "Imari". La cerámica Imari era su símbolo de estatus.
En todas las edades y países, independientemente del este o el oeste, "Old Imari" ha enriquecido la vida de muchas personas.
Han pasado unos 250 años desde que se estableció el horno Gen-emon en Zemeki, Arita. A lo largo de esas largas lágrimas, el horno Gen-emon ha conservado la tradición del "Viejo Imari" produciendo una hermosa porcelana que ha atraído a gente de diferentes épocas a Gen-emon. Durante su larga historia, ha habido tiempos difíciles como la restauración de Meji y la Segunda Guerra Mundial. El tiempo de guerra fue particularmente duro porque toda la nación estaba involucrada en actividades de defensa nacional bajo una economía controlada. Sin embargo, el horno Gen-emon fue designado como un horno autorizado para producir porcelana artística. En esas circunstancias, Genemon V se dedicó a estudiar las artes de la cerámica industrial y logró mantener la tradición de la porcelana Arita mejorando las técnicas y diseños convencionales. Tras superar la confusión posterior a la era, Gen-emon VI expandió aún más las técnicas tradicionales del horno Gen-emon al desarrollar y producir vajillas para restaurantes, así como porcelana artística. Más tarde, cambió su énfasis, ya que comenzó a producir vajillas para el hogar. Querían hacer que la belleza de "Old Imari" estuviera más disponible en la vajilla del hogar para fomentar estilos de vida más bellos y creativos. Así, dedicó su vida a la restauración del "Viejo OImari" viendo la vajilla del hogar con nuevos ojos.
Los estilos característicos del horno Gen-emon, que son muy apreciados tanto en Japón como en el extranjero, pueden verse en sus productos actuales. Uno puede ver el estilo simple, pero libre y fácil de Early Imari, además del estilo brillante y digno de Exported Imari, que requiere una pincelada hábil. Además, se ha establecido un estilo Gen-emon original basado en los estilos Imari que refleja con éxito los gustos contemporáneos.
La característica sobresaliente del horno Gen-emon es que cada producto está formado y pintado a mano, utilizando las técnicas tradicionales de la porcelana Arita. Debido a la dificultad de cocción de la porcelana que requiere un trabajo perfecto en cada proceso, aquí en Arita se desarrolló un proceso sistemático especializado.
En la producción de porcelana, es necesario que los artesanos individuales hagan su mejor trabajo en sus propias áreas de especialización. Las áreas de especialización incluyen el lanzamiento, la pintura, el acristalamiento y la cocción, y todos prestan gran atención a los materiales. El horno Gen-emon utiliza arcilla, esmalte, combustible (pino rojo japonés) y pigmentos únicos. La porcelana de horno Gen-emon es la culminación de la creatividad y el esfuerzo que involucra a todo el horno.
************************
*************************
*************************
*************************
SAILOR PROCOLOR 500 STAR DUST
**********************
SAILOR PRO GEAR SLIM SHIKIORI
.jpg)
.jpg)
Sailor Professional Gear ll Realo
La Sailor Professional Gear II Realo (también conocida en algunos mercados como la serie Sigma) es, para muchos conocedores, el "eslabón perdido" de la marca japonesa. Es la respuesta de Sailor a quienes aman sus legendarios plumines pero prefieren la autonomía de un pistón y un diseño un poco más contemporáneo que el clásico flat-top.
Si la Pro Gear estándar es un clásico de culto, la II Realo es su evolución técnica y estética. Aquí te detallo por qué esta pieza es tan especial.
El Concepto "Realo": Libertad de Tinta
La palabra "Realo" proviene de la combinación de Real y Locus (lugar real). En el catálogo de Sailor, donde predomina el sistema de cartucho/convertidor, la denominación Realo indica que estamos ante una pluma de carga por pistón integrado.
Capacidad: Olvídate de los limitados 0.7 ml del convertidor estándar de Sailor; el sistema Realo permite cargar aproximadamente 1.0 ml de tinta directamente en el cuerpo.
La Ventana de Tinta: Entre la sección y el cuerpo, cuenta con una ventana transparente que te permite ver exactamente cuánta "gasolina" te queda antes de que el plumín se seque.
La Evolución "II" (Sigma): ¿Qué cambia?
A diferencia de la Pro Gear Realo original, la versión II presenta cambios sutiles pero significativos en su "carrocería":
El Clip: Es el cambio más notable. Abandona el diseño tradicional de Sailor por uno más estilizado y largo, con un ancla moderna grabada en la parte superior. Muchos dicen que le da un aire más cercano a una Pelikan M800.
El Remate (Finial): El logotipo del ancla en la parte superior del capuchón ya no es plano; tiene un diseño abovedado y tridimensional que le da una profundidad visual impresionante.
Longitud: Es ligeramente más larga que la Pro Gear clásica, lo que mejora el equilibrio para quienes prefieren escribir sin postear el capuchón.
El Plumín de 21K: El Corazón de Hiroshima
El verdadero motivo por el que alguien compra una Sailor es el plumín. En la Pro Gear II Realo, encontramos su famoso oro de 21 quilates.
Diseño Bicolor: Suele presentarse en un elegante acabado bicolor (oro y rodio) que combina con los detalles metálicos de la pluma.
El "Feedback" Sailor: Escribir con esta pluma no es como escribir sobre hielo (como una Pilot); se siente como un lápiz de grafito de alta calidad sobre papel premium. Es una resistencia controlada que te permite sentir exactamente dónde está el trazo en todo momento.
Especificaciones Técnicas
Una de sus líneas principales es la Sailor 1911, que se llama así por el año en que se fundó la compañía. Sus modelos están redondeados en ambos lados haciendo que cuando la pieza está tapada parezca un mini torpedo.
Todas las Sailor 1911 se pueden utilizar con cartucho o convertidor, excepto la Realo, que son aquellas que tienen una ventana de tinta transparente en el cuerpo, e incorporan sistema de émbolo.
Todos los modelos de la Colección 1911 se encuentran disponibles en tres tamaños: el 1911S (estándar), el 1911L (grande) y el King of Pens 1911 (KOP), que es el tamaño más grande.
El 1911S es la más pequeña e incluye un plumín de oro de 14kt, mientras que el 1911L y el KOP cuentan con un plumín de oro de 21kt.
Línea Professional Gear
Referencia 11-2036-420
Material Resina Acrílica Adornos Oro 24k
Color Negro ,Plumín Oro 21K Bicolor
Sistema de carga Cartuchos / Convertidor
Sistema de cierre A rosca
Longitud (cerrada) 129 mm.
Longitud con capuchón montado 148 mm.
Ancho del cuerpo 18 mm
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
1. El Plumín Zoom: La Versatilidad "Estándar"
El plumín Zoom es una creación ingeniosa de Sailor para ofrecer versatilidad sin el coste de una edición de coleccionista. Su punta es como una "pirámide redondeada" o un triángulo bulboso.
Variación de trazo: Es muy radical. Si escribes muy vertical, obtienes un trazo fino (F); en un ángulo normal de escritura, un medio/ancho (M/B); y si lo inclinas mucho, un trazo extra ancho (BB).
Sensación al escribir: Es extremadamente suave y "jugoso". Al tener mucha superficie de oro en contacto con el papel, se siente como si la pluma flotara.
Facilidad de uso: Requiere poca curva de aprendizaje. Simplemente escribes y, según tu postura natural, obtendrás un grosor u otro.
Disponibilidad: Se encuentra fácilmente en los modelos 1911 y Pro Gear estándar. Su precio es el mismo que el de un plumín normal de 14k o 21k.
2. El Plumín Naginata Togi: La Obra de Arte
El Naginata Togi es una pieza de alta ingeniería manual. Su punta es alargada, similar a la hoja de una espada, y su tallado es mucho más complejo y anguloso que el del Zoom.
Variación de trazo: Es mucho más sutil y elegante. No solo varía el grosor por el ángulo vertical, sino que los trazos horizontales son naturalmente más anchos que los verticales.1 Esto da a la escritura una apariencia de imprenta antigua o caligrafía árabe/japonesa.
Sensación al escribir: Tiene el famoso feedback de Sailor (esa sensación táctil de "sentir el papel"), pero con una precisión quirúrgica. No es tan "resbaladizo" como el Zoom; es más controlado.
Facilidad de uso: Requiere práctica. Es un plumín que te pide explorar diferentes ángulos para encontrar su "punto dulce". Es una herramienta para alguien que disfruta del proceso de escribir.
Disponibilidad: Muy limitada. Solo se vende en modelos específicos (colección 1911 Bespoke) y su precio suele duplicar o triplicar al de un plumín Zoom.
Característica Plumín Zoom Naginata Togi
Forma de la punta Triangular / Bulbosa Alargada (tipo espada)
Tipo de trazo De Fino a Doble Ancho Caligráfico (Arquitecto)
Suavidad Muy alta (mucha tinta) Táctica (controlada)
Dificultad Fácil (para diario) Media (para entusiastas)
Precio Accesible (Gama estándar) Elevado (Gama de lujo)
¿Cuál se ajusta mejor a tu estilo?
Elige el plumín ZOOM si:
Quieres una pluma para uso diario y notas rápidas.
Te gusta que la pluma suelte mucha tinta y se sienta muy suave sobre el papel.
Quieres experimentar la variación de trazo de Sailor sin gastar una fortuna.
Elige el plumín NAGINATA TOGI si:
Eres un entusiasta de la caligrafía o quieres que tu letra tenga un estilo artístico único.
Prefieres un trazo con personalidad (estilo "arquitecto"), donde los trazos laterales sean más gruesos que los descendentes.
Buscas una pieza de colección que mantenga su valor y represente el máximo nivel artesanal de Japón.
Un pequeño consejo: Si nunca has probado un plumín con variación de ángulo, el Zoom es la puerta de entrada perfecta. Si ya eres un usuario experimentado de Sailor y buscas "algo más", el Naginata Togi es, sencillamente, el final del camino.
Sailor 110th Anniversary Kurogane (edición limitada)
En 2021, Sailor celebra el 110 aniversario de su fundación en 1911. La pluma estilográfica 110 aniversario es una pluma conmemorativa de edición limitada que simboliza el futuro de Sailor con su individualidad y fuerte presencia.
La versión Kurogane está revestida de negro genuino para un bolígrafo rígido, siempre hermoso y hábil. El uso de una nueva tecnología de coloración electrolítica permite una coloración negra profunda mientras se mantiene una sensación metálica. A diferencia del enchapado o la pintura, esta tecnología hace crecer una película de óxido negro ultradelgada en la superficie del material y utiliza interferencias de luz para reconocer el color, por lo que no hay riesgo de que se desprenda. La tecnología de coloración es una parte integral del material genuinamente negro, lo que le confiere una excelente durabilidad y resistencia a la intemperie. Si bien conserva la sensación original del material metálico, el "negro que no se desvanece" que es el resultado de dominar la dignidad, la funcionalidad y el diseño eleva el estatus y el prestigio del bolígrafo y le brinda una experiencia edificante. Es una obra maestra suprema provocada por el atrevido espíritu de desafío que siempre apunta al más alto nivel, fusionando una técnica confiable respaldada por la tradición con nuevas técnicas que se adoptan activamente.
La pluma estilográfica de cartucho / convertidor está limitada a 1.100 unidades. La punta de oro de 21 quilates es flexible, más resistente y no se queda sin tinta incluso bajo mucha presión, lo que garantiza una experiencia de escritura estable. La sensación de comodidad, también conocida como el toque de la pluma, que se desliza por el papel a medida que se dobla, es una obra maestra que emite la sensación original de una pluma estilográfica. La punta está grabada con el ancla simbólica de Sailor y el memorial del 110 aniversario en el centro.
El anillo decorativo de la tapa sirve para proteger el cuerpo sin clip de daños, ya que evita que el bolígrafo se caiga de su escritorio. El número de serie está grabado con láser en el adorno del cañón para indicar el producto conmemorativo de edición limitada. La gorra está adornada con una cúpula que refleja el ancla Sailor.
La estilografica viene en una caja, creada por artistas de Hida Takayama, prefectura de Gifu, una famosa zona de producción de productos de carpintería en Japón. El material utilizado es madera de castaño japonés. La funda de la estilografica , que sujeta la estilografica, está hecha de tela de cáñamo, que se vuelve más suave y más cómoda para el bolígrafo a medida que se usa, ganando un elegante brillo y blancura. La tela de cáñamo es un material sostenible que es resistente, absorbe la humedad y de secado rápido. Este es un material natural muy raro que es casi imposible de encontrar en circulación hoy en día llamado "el tejido que los japoneses han olvidado".
Código del objeto SL-KUROGANE
Fabricante Sailor
Color Negro
Nib (material) Oro de 21 quilates
Sistema de llenado Cartucho / Convertidor
*************************
SAILOR FUDE
Especificaciones Técnicas y Medidas
Existen dos versiones principales de cuerpo para esta pluma, diferenciadas por su ángulo de inclinación en el plumín.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
******************
Sailor Profit Brush
Sailor procolor 500 uchimizu
SAILOR 1911 SILVER STERLING
**********
SAILOR CHALANA
Sailor Chalana: La Elegancia de lo Infinitamente Delgado
En el mundo de la alta escritura, donde la tendencia suele inclinarse hacia instrumentos robustos y de gran presencia, la Sailor Chalana se erige como un desafío a la ingeniería y un triunfo del minimalismo. Lanzada por la centenaria firma japonesa Sailor Pen Company, esta pieza no es solo una pluma estilográfica; es un ejercicio de precisión que ostentó durante décadas el título de la estilográfica más delgada del mundo.
Origen y Concepto: La Visión de Nobuyoshi Otsuka
La Sailor Chalana nació en un contexto donde la sofisticación se medía por la capacidad de miniaturización. Fue concebida por el legendario diseñador de Sailor, Nobuyoshi Otsuka, quien buscaba crear un instrumento de escritura que fuera tan discreto como una joya y tan funcional como cualquier pluma de tamaño estándar.
Año de Lanzamiento: 1970 (con revisiones estéticas en las décadas de los 80 y 90).
Filosofía: "Elegancia en la mínima expresión". Fue diseñada originalmente pensando en las agendas de bolsillo y la indumentaria formal, donde el espacio es un lujo.
Especificaciones Técnicas y Medidas
Lo que hace que la Chalana sea una pieza de culto es su perfil increíblemente esbelto. A pesar de su apariencia frágil, está construida con materiales metálicos que le confieren una rigidez sorprendente.
| Característica | Detalle |
| Diámetro del cuerpo | Aproximadamente 6 mm |
| Longitud (Cerrada) | 120 mm |
| Longitud (Posteada) | 135 mm |
| Peso | ~10 gramos (dependiendo del acabado) |
| Material del Plumín | Oro de 18K o 14K (según versión) |
| Sistema de Carga | Cartuchos específicos Chalana o Convertidor especial |
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Sailor KOP Mandarin
El color amarillo simboliza el sol y su poder de dar vida. En Oriente, también representa el centro del Universo y la transición entre estaciones. En China, el amarillo es un color nacional e históricamente sólo el emperador podía vestirlo. En el Feng Shui, el amarillo representa el calor y el movimiento y es un color muy auspicioso. En Japón, el amarillo significa coraje. Este nuevo modelo exclusivo para Europa sólo se fabricará en una cantidad limitada y estará disponible solo durante un tiempo limitado. Modelo no numerado.
Línea King of Pens
Referencia 11-8659-470
Material Resina
Adornos Rodio
Sección de Agarre Resina
Color Amarillo
Plumín Oro 21k
Sistema de carga Cartuchos / Convertidor
Sistema de cierre A rosca
Longitud (cerrada) 153.5 mm.
Ancho del cuerpo 20 mm
*************************************
Sailor 1911 Maki-e “Buho”
*************************************
Sailor King of Pens Ebonite Naginata
.jpg)
.jpg)
.jpg)
SAILOR PROMENADE
Sailor 1911 Large Series, Demonstrator Silver, Cromo, 9223
Especificaciones Técnicas
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
Sailor Sakura Nagare PG: Regalo del Primer Ministro de Japón
Por carteianus
Hoy traigo a vuestra atención una pluma muy singular que ilustra el penoso proceso de reconciliación con la historia propia que muchas veces traen las guerras.
Lo primero, un poco de historia. Al final de la Segunda Guerra Mundial, cientos de miles de miembros de las fuerzas armadas japonesas se entregaron a los vencedores de la guerra en el continente asiático. Una parte importante de ellos , los que se hallaban en Manchuria sobre todo, acabaron en manos de la Unión Soviética. Su repatriación oficial final no se produjo hasta 1956, momento en el que decenas de miles ya habían muerto en Siberia. Debido a varios tecnicismos, a muchos miembros del servicio que regresaban se les negó una pensión militar, o incluso el reconocimiento como ex miembros de las fuerzas armadas. En 2009, como una forma de disculpa por los años de penurias de los prisioneros de guerra tanto en el extranjero como en Japón, la Fundación Pública para la Paz y el Consuelo del gobierno japonés encargó una serie de obsequios de consuelo en nombre del primer ministro. Los destinatarios podían elegir entre cupones de vacaciones, relojes de mesa, plumas estilográficas, cajas de escritura y escudos, todo los cuales venían en dos niveles de valor, según la elegibilidad. En 2010, finalmente se terminaron los artículos encargados. En total se fabricaron 2.513 PG estándar y 1.161 KoP Sailor Pro, entre los que se encontraban esta pluma estilográfica que presento hoy.
Aqui hay una referencia en el libro "Fountain pens of Japan " de Andreas Lambrou a estas plumas.
.jpg)
Como decía más arriba se hicieron unas 2513 de tamaño estándar y 1161 de tamaño KOP con esta decoración en maki-e y raden llamada " Sakura Nagare" , que viene a ser literalmente flor de cerezo flotante. Este motivo alude a un juego muy antiguo y popular entre la aristocracia japonesa, el kyokusui-no-en (fiesta serpenteante), un juego inicialmente chino , luego adaptado al Japón, de 1000 años de antigüedad.En este juego, la primera persona escribe un poema y hace flotar una taza de sake río abajo.La siguiente persona debe escribir un poema propio antes de que la copa les llegue. Una vez que lo hace, se bebe en honor a la participación y se hace flotar una copa llena de sake a la siguiente persona y el juego continúa. Después de que todos hayan jugado el juego, comparten sus poemas en una competencia amistosa. En esta pluma, la flor de cerezo japonesa representa tanto el sake flotante como la belleza de Japón en primavera. Simboliza la belleza de la cultura y la vida de la que los jóvenes son privados en la guerra. Muchas veces sin reconocer lo que se les pedía y lo que se perdían. El diseñador de este modelo es Tadashi Nakamura. Esta pluma se ha incorporado a los modelos estándar de Sailor en la versión 1911 KOP, que se puede encargar, aunque tarda unos 8 meses en producirse.
Mi pieza es de tamaño PG , con 128 mm de longitud total, 14 mm de anchura y 116 mm descubierta.
Unas fotos mediocres que no hacen justicia al modelo.
.jpg)
Esta es la caja de madera de Pawlownia con la inscripción "Obsequio del Primer Ministro de Japón"
.jpg)
Este es el contenido de la caja, con la pluma y un tintero Sailor negro tipo Jentle. El tintero lleva el sello del Primer Ministro japonés, que tambien se verá en el finial y en el plumín. Originariamente venia acompañada de una carta manuscrita de disculpa del Primer Ministro pero eso ya no está.
Aquí está la pieza en sí:
.jpg)
.jpg)
La pluma tiene un sistema de alimentación por cartucho o convertidor
.jpg)
El plumín es un M de Sailor que equivale a un F europeo. Escribe con suavidad y agrado.
.jpg)
En el anillo central viene la inscripción: "regalo del Primer Ministro de Japón", como en la caja de madera.
.jpg)
.jpg)
El final con el mismo diseño que el tintero y el plumín.
.jpg)
Una comparativa con modelos mas comunes, de izquierda a derecha: Sailor Sakura Nagare, Platinum Century 3776, Lamy 2000, Peliikan M805 y Pilot Custom 823, tanto cerradas como abiertas:
.jpg)
Como podeis veres una pieza especial que he podido adquirir por ser de segunda mano y con innegables señales de uso, pero aun así, de lo más excelso que los artesanos japoneses pueden producir.
Gracias por leer y un cordial saludo.
.jpg)
Fue fundada por Shunichi Nakata en 1919. En 1924, la empresa se conocía como Nakaya Seisakusho y tenía su sede en Ueno, Tokio.
En 1942, la empresa se centró principalmente en la Tokyo Weapons Company, dedicada a la fabricación de aviones de combate. El negocio de las plumas, Nakaya Seisakusho, pasó a llamarse Platinum Fountain Pen Company Ltd. En 1952, esta cambió a Platinum Industry Company tras la demanda de una empresa británica del mismo nombre, pero volvió a denominarse en 1962.
100 años de Platinum Pen
Platinum Pen Co., Ltd. celebro su centenario el 1 de febrero de 2019. Desde su fundación como fabricante de plumas estilográficas por su primer presidente, Shunichi Nakata, en 1919, nos hemos dedicado a crear diversos instrumentos de escritura centrados en las plumas estilográficas para lograr nuestra misión de formar parte de la cultura de la escritura japonesa, con el respaldo de muchas personas, incluidos nuestros clientes.
Platinum: Se posiciona como la marca de la "ingeniería funcional". Son pioneros en el sistema Slip & Seal, que permite que la pluma no se seque incluso si no se usa en dos años. Sus plumines suelen ser más rígidos, ideales para quienes buscan precisión técnica y un flujo de tinta muy controlado.
Si Pilot es la innovación y Sailor es la artesanía del plumín, Platinum Pen Co. (fundada en 1919 por Shunichi Nakata) es la maestra de la ingeniería funcional y la durabilidad.
Platinum ocupa un lugar privilegiado en el "Big Three" (las tres grandes) de Japón. Su filosofía se centra en un problema que ha perseguido a los usuarios de estilográficas durante siglos: evitar que la tinta se seque cuando la pluma no se usa.
1. El Pilar Tecnológico: El Mecanismo "Slip & Seal"
La mayor contribución de Platinum a la escritura moderna es, sin duda, su cierre hermético. Mientras que en otras marcas la tinta puede evaporarse o secarse si la pluma se deja guardada una semana, Platinum desarrolló el capuchón Slip & Seal.
Este mecanismo utiliza un muelle interno que sella el plumín de forma neumática. Gracias a esto, una pluma Platinum puede estar hasta dos años sin usarse y escribir al primer toque como si acabara de ser cargada. Es la marca favorita de quienes tienen colecciones grandes y rotan sus plumas con poca frecuencia.
2. El Plumín: Sensación de "Feedback" y Precisión
El plumín de Platinum es único y fácilmente reconocible. A diferencia de Pilot (que tiende a ser extremadamente suave), Platinum ofrece un feedback muy característico: una sensación táctil que recuerda a la de un lápiz de grafito de alta calidad sobre papel.
Puntas ultra-finas: Son famosos por su punto UEF (Ultra Extra Fine). Es capaz de trazar líneas del grosor de un cabello con una precisión matemática, ideal para anotaciones en márgenes pequeños o dibujo técnico.
Plumines planos: Sus plumines de oro suelen tener una estética más plana y geométrica que los de sus competidores, lo que les otorga una rigidez controlada que muchos escritores prefieren para tener un mayor control sobre el trazo.
3. Modelos que Definieron una Era
Platinum #3776 Century
Es el buque insignia de la marca. El número 3776 hace referencia a la altura del Monte Fuji en metros, simbolizando la aspiración de la marca de alcanzar la cima de la escritura japonesa. Es una pluma equilibrada, disponible en resinas preciosas (como la famosa Chartres Blue o la Bourgogne) y equipada con el sistema Slip & Seal.
Platinum Preppy: La democratización de la calidad
Es probablemente la mejor pluma "barata" del mundo. Por unos pocos euros, Platinum ofrece un instrumento con un plumín de acero sorprendentemente bueno y su sistema de sellado hermético. Ha servido como puerta de entrada al mundo de las estilográficas para millones de personas.
Platinum Curidas
Siguiendo la estela de innovación, la Curidas es su respuesta a las plumas retráctiles. A diferencia de la Pilot Capless, la Curidas tiene un cuerpo transparente y un mecanismo más largo, permitiendo ver la ingeniería interna del sistema.
4. El Lujo y el Arte: Nakaya
Es imposible hablar de Platinum sin mencionar a Nakaya. Esta es una subdivisión de lujo creada por artesanos jubilados de Platinum. Las plumas Nakaya se fabrican totalmente a mano, a menudo por encargo y a la medida de la mano del escritor, utilizando capas infinitas de laca Urushi. Representan el cénit de la estilográfica como objeto de contemplación.
Conclusión: La Marca para el Escritor Pragmático
Platinum es la marca de la fiabilidad. Si buscas un instrumento que nunca te falle, que tenga una de las mejores puntas finas del mercado y que conserve la tinta fresca durante meses, Platinum es la elección lógica. No buscan la ostentación innecesaria, sino la perfección en la utilidad.
Dato para entusiastas: Platinum utiliza su propio sistema de cartuchos y convertidores, que son famosos por ser muy robustos y por incluir una pequeña bola de acero que ayuda a romper la tensión superficial de la tinta, asegurando un flujo constante.
Comparativa definitiva entre los dos "pesos pesados" de entrada a la gama alta japonesa. Ambos modelos son los pilares de sus respectivas marcas y utilizan oro de 14 quilates en sus plumines, pero la experiencia de escritura es radicalmente distinta.
1. El Plumín: Sensación y Desempeño
Esta es la diferencia más crítica. Es donde realmente decides qué bando prefieres.
Pilot Custom 74 (Suavidad): El plumín de Pilot es famoso por ser "rebotón" y extremadamente suave. Escribir con él es como si la pluma flotara sobre una capa de aceite. Si te gusta que la pluma se deslice sin apenas resistencia, Pilot es para ti.
Platinum #3776 (Control): El plumín de Platinum es más rígido y plano. Ofrece un feedback muy claro; sientes el papel mientras te desplazas por él. No rasca, pero "suena" y se siente como un lápiz HB de alta calidad. Te da una precisión absoluta en cada trazo.
2. El Cierre y la Conservación de la Tinta
Platinum #3776 (Ganador absoluto): Gracias a su sistema "Slip & Seal", puedes dejar la pluma cargada durante un año sin usarla, y cuando la abras, escribirá al instante. Esto evita que la tinta se evapore y se espese, manteniendo el color original.
Pilot Custom 74: Tiene un cierre de rosca estándar de alta calidad, pero no cuenta con la tecnología de sellado hermético de Platinum. Si la dejas meses sin usar, es probable que la tinta se haya secado un poco.
3. Sistema de Carga y Capacidad
Pilot Custom 74: Es compatible con el convertidor CON-70, que funciona por pulsación y tiene una de las mayores capacidades de tinta del mercado para una pluma de cartucho/convertidor.
Platinum #3776: Utiliza un convertidor de émbolo estándar de Platinum. Es muy fiable y fácil de limpiar, pero tiene una capacidad de tinta algo menor que el CON-70 de Pilot.
4. Estética y Ergonomía
Pilot Custom 74: Tiene un diseño más estilizado, largo y delgado. Es una pluma muy cómoda para sesiones de escritura largas porque es ligera y muy equilibrada. Suele venir en colores translúcidos (demonstrators) muy atractivos.
Platinum #3776: Es ligeramente más ancha (gruesa) y corta, lo que la hace sentir un poco más "sustancial" en la mano. Su diseño es más clásico y señorial, especialmente en sus acabados Chartres Blue (azul translúcido) y Bourgogne (vino tinto).
****************************
Platinum #3776 Century Ascending Dragon maki-e
Pluma Estilográfica Platinum 3776 Century - Dragón Ascendente. Platinum ha combinado el Kanazawa-haku (pan de oro) y las técnicas tradicionales para crear una obra maestra, Ascending Dragon, la segunda serie de plumas estilográficas Kanazawa-haku. Ascending Dragon ha sido pintado como una obra auspiciosa inspirada en la antigüedad. Usando el arte especial de Kanazawa, los artesanos han revestido cuidadosamente a mano el cuerpo de la pluma con pan de oro y plata utilizando Momi Chirashi. Se aplican finas láminas de pan de oro a mano para crear una sensación de profundidad y un brillo elegante en cada uno de los bolígrafos, luego se agrega el Dragón usando la técnica Hira-maki-e. Los bolígrafos tienen acabados orientados a los detalles, las plumas estilográficas vienen con un plumín de oro de 14 quilates y la tapa tiene un mecanismo especial Slip and Seal que evita que la tinta se seque. Las estilográficas llevan cartucho y convertidor para recargas. Estas piezas artísticas son imprescindibles para los entusiastas de la pluma.
Nib material: Gold, 14K (14-26: large size)
・Filling system: Cartridge or Converter
・Material: AS resin body, Kanazawa foil
・Size: Total length 139.5mm Maximum diameter 14.5mm
・Weight: 18.8g
Platinum Izumo Akatame Tamenuri
Resumen de Características
| Característica | Detalle |
| Material del Cuerpo | Ebonita (la mayoría) o Madera preciosa (Tagayasan) |
| Acabado | Laca Urushi aplicado a mano (Técnica Tamenuri común) |
| Plumín | Oro de 18K (Modelo "President"), bicolor |
| Tamaño | Grande (aprox. 154mm de largo cerrado, 18mm de diámetro máx.) |
| Peso | Aprox. 34.5g (variable según material) |
| Sistema de Carga | Cartucho/Convertidor (Platinum propietario) |
| Sensación de Escritura | Controlada, con "feedback" tipo lápiz, muy precisa |
*************************************
.jpg)
.jpg)
Platinum Izumo Yakumo Byakudan, Maki-e 
////////////////////////////////////////////////////////////////////
Platinum Urushi Maki-e E SANSUI (Resina y Urushi)
******************
PLATINUM 3776 BURGUNDY
Características Técnicas y Medidas
El modelo Century es conocido por su diseño clásico tipo "cigarro" y su construcción robusta en resina de alta calidad.
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
PLATINUM 3776
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
PLATINUM
*****
Platinum-Century-Shungyo
La Platinum 3776 Century "Shungyo" (春晓) es una estilográfica muy especial y codiciada en el mundo del coleccionismo. No es simplemente una variante de color, sino que marcó el inicio de una de las series más exitosas de la marca japonesa Platinum: la serie Fuji Shunkei (Vistas Estacionales de Fuji).
1. El Concepto: "Shungyo" (Amanecer de Primavera)
Lanzada en 2017, esta fue la primera edición de la serie Fuji Shunkei.
Inspiración: Su diseño captura el momento del amanecer temprano en primavera en el Monte Fuji, cuando los rayos del sol tiñen la montaña y el cielo de tonos rojizos y púrpuras.
El nombre: En japonés, Shungyo hace referencia a ese "amanecer de primavera".
2. Estética y Materiales
Lo que diferencia a esta pluma de una Platinum 3776 estándar es el acabado del cuerpo:
Resina texturizada: A diferencia de las plumas lisas y pulidas habituales, el cuerpo de la Shungyo tiene un mecanizado irregular (fresado). Esto crea líneas finas y facetas sutiles a lo largo del barril y el capuchón.
Juego de luz: La resina es translúcida (tipo demonstrator) en un color rojo intenso. Gracias al texturizado interno y externo, la luz se refracta de manera compleja, imitando la atmósfera brumosa y la luz difusa del amanecer.
Acabados: Los adornos (clip y anillos) son plateados (rodio), lo que ofrece un contraste frío y elegante con el rojo cálido del cuerpo.
3. Especificaciones Técnicas
Debajo de su belleza, mantiene la ingeniería robusta de la línea 3776 Century:
Mecanismo "Slip & Seal": Es la patente estrella de Platinum. El capuchón tiene un muelle interno que sella herméticamente el plumín. Esto permite tener la pluma entintada hasta dos años sin que se seque la tinta, algo único en el mercado.
El Plumín (Nib): Monta el clásico plumín de oro de 14k de Platinum, chapado en rodio para combinar con los adornos.
Tiene el característico agujero de respiración en forma de corazón.
Los plumines Platinum son famosos por su "feedback" (retroalimentación); se sienten un poco como escribir con un lápiz bien afilado sobre papel, ofreciendo un control preciso (no son "mantequilla" como un plumín Pilot, sino que tienen tacto).
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Platinum celuloide 3776 koi
El Material: Celuloide Real
A diferencia de la mayoría de las plumas modernas fabricadas con resina de inyección rápida, esta Platinum utiliza celuloide auténtico.
Proceso lento: El celuloide requiere un proceso de curado que puede durar meses para estabilizar el material.
Estética única: El acabado "Koi" se logra mezclando fragmentos de celuloide rojo, blanco y rosa vibrante. Como los fragmentos se colocan a mano, no hay dos plumas exactamente iguales.
Tacto: El celuloide tiene una calidez orgánica y un peso distinto al plástico común; se siente "viva" en la mano.
2. El Plumín: El Corazón de Oro
Como toda la serie 3776 (que hace referencia a la altura del Monte Fuji en metros), esta pluma cuenta con los famosos plumines de Platinum:
Oro de 14k: Ofrece un equilibrio perfecto entre firmeza y suavidad.
Sensación de escritura: Los plumines Platinum son conocidos por tener un ligero "feedback" (una sensación similar a escribir con un lápiz de grafito de alta calidad), lo cual proporciona un control excelente.
Diseño plano: El plumín es notablemente plano y ancho, lo que le da un aspecto muy elegante y tradicional.
3. El Sistema "Slip & Seal"
Esta es una de las innovaciones técnicas más importantes de Platinum. El capuchón tiene un mecanismo de resorte interno que sella el plumín de forma hermética.
El beneficio: Puedes dejar la pluma guardada durante meses y, al abrirla, escribirá al primer trazo sin que la tinta se haya secado.
Platinum Celluloid Calico y Oro
*************************
NAKAYA:
Nakaya representa el alma mística y artesanal de la escritura. No es simplemente una marca de plumas; es un taller de maestros artesanos que elevan el instrumento de escritura a la categoría de tesoro nacional.
Fundada en 1999 por Toshiya Nakata (nieto del fundador de Platinum), Nakaya nació con una misión audaz: recuperar las técnicas tradicionales de lacado y fabricación manual que se estaban perdiendo en la era de la producción en masa.
1. La Filosofía: "Para tu mano únicamente"
El eslogan de Nakaya, "For your hand only", no es marketing, es una metodología. Al comprar una Nakaya, el cliente suele rellenar un formulario detallado sobre su forma de escribir: la presión que ejerce, el ángulo de inclinación, la velocidad y hasta el tamaño de su mano.
A diferencia de otras marcas, Nakaya utiliza los plumines de oro de Platinum, pero estos son ajustados y pulidos individualmente por maestros artesanos (como el legendario nibmeister ya jubilado, Toshihito Kawaguchi) para que se adapten como un guante a la mano del usuario.
2. El Arte del Urushi y el Maki-e
Lo que define visualmente a una Nakaya es el uso de la laca Urushi, una resina natural extraída de un árbol que requiere meses de aplicación en capas sucesivas en condiciones de humedad controlada.
Acabados Kuro-tamenuri: Es el más icónico. Consiste en una base de color (como rojo o verde) cubierta por capas de laca negra translúcida. Con el paso de los años y el roce de los dedos, la laca negra se desgasta sutilmente en los bordes, revelando el color brillante de la base. La pluma "envejece" y evoluciona con su dueño.
Maki-e y Chinkin: Técnicas donde se espolvorea oro o se incrustan metales preciosos para crear escenas de la naturaleza, mitología o arte japonés sobre el cuerpo de ebonita de la pluma.
3. Modelos Emblemáticos
Nakaya no utiliza metales en el cuerpo de sus plumas; utiliza ebonita (caucho endurecido), que es cálida al tacto y extremadamente ligera. Sus modelos se definen por su forma:
Cigars (Cigarro)
Es el modelo más puro y minimalista. No tiene clip (aunque se puede pedir opcionalmente). Sus extremos son redondeados y su diseño es una oda a la simplicidad zen. Al no tener clip, nada interrumpe la belleza de la laca Urushi.
Portable Writer
Es similar al modelo Cigar pero incluye un clip. Es la versión más popular para quienes desean llevar la pluma en el bolsillo de la chaqueta o evitar que ruede sobre la mesa. Su equilibrio es legendario.
Piccolo
Como su nombre indica, es más corta y robusta. Tiene extremos planos en lugar de redondeados. Es una pluma con mucha personalidad, ideal para quienes prefieren un instrumento que se sienta más compacto en la mano pero con un diámetro generoso para un agarre cómodo.
Desk Pen
Una pluma extremadamente larga y estilizada que termina en punta, diseñada exclusivamente para reposar en un soporte sobre el escritorio. Es la máxima expresión de la elegancia en un despacho.
Dorsal Fin (Aleta Dorsal)
Uno de los modelos más difíciles de fabricar. Mediante la acumulación de capas de laca Urushi, los artesanos crean una pequeña "aleta" o arista en el cuerpo de la pluma. Es una proeza de la escultura en laca que requiere meses de trabajo manual para lograr la simetría perfecta.
4. El Plumín: El Corazón Platinum
Nakaya utiliza plumines de oro de 14k, elegidos por su equilibrio entre flexibilidad y resistencia. Aunque la base es Platinum, la personalización de Nakaya los hace sentir diferentes: más suaves, más precisos y con un flujo de tinta perfectamente calibrado según los gustos del propietario.
Nota para coleccionistas: Una Nakaya no se compra con prisa. El tiempo de espera para un modelo personalizado puede oscilar entre los 6 y los 12 meses. Es un ejercicio de paciencia japonesa que culmina en una herramienta que durará varios siglos.
1. Los Acabados "Tamenuri": Belleza que evoluciona
El término Tamenuri se traduce aproximadamente como "lacado translúcido". Es la técnica más representativa de Nakaya porque la pluma que compras hoy no será la misma que tendrás dentro de diez años.
Aka-tamenuri (Rojo): Es el más deseado. Se aplica una capa base de color rojo intenso y luego se cubre con capas de laca Urushi ámbar oscuro (transparente). Al principio, la pluma parece casi negra o marrón muy oscuro, pero en las esquinas y juntas, el rojo brilla con intensidad.
Heki-tamenuri (Verde azulado): Una combinación única donde la base es de un color turquesa/verde azulado y la cobertura es marrón oscuro. El contraste es espectacular y recuerda a los colores de la naturaleza japonesa.
Toki-tamenuri (Rosa coral): Una base de color rosa suave bajo la laca oscura. Es sutil, elegante y muy valorado por su rareza.
¿Qué ocurre con el tiempo? La laca Urushi tiene la propiedad única de volverse más transparente con la exposición a la luz y el paso de los años. Por lo tanto, el color de la base se irá "revelando" poco a poco. Tu pluma se volverá más brillante y colorida cuanto más la uses.
2. El Proceso de Pedido Personalizado
Cuando decides comprar una Nakaya directamente o a través de un distribuidor especializado, entras en un proceso que ellos llaman "The Writing Clinic".
El Cuestionario de Escritura
No eliges simplemente un plumín "Fino" o "Medio". Debes responder preguntas como:
Presión: ¿Escribes con la ligereza de una pluma o presionas fuerte como con un bolígrafo?
Ángulo: ¿Sujetas la pluma a 45 grados o de forma muy vertical?
Rotación: ¿Giras la pluma hacia adentro o hacia afuera mientras escribes?
Uso: ¿Es para tomar notas rápidas o para escribir cartas pausadas?
El Ajuste del Maestro (The Nib Tuning)
Una vez tienen tus datos, el artesano toma un plumín de oro de 14k de Platinum y lo talla y pule a mano. Si eres un escritor zurdo, por ejemplo, ajustarán los "gavilanes" del plumín para que la tinta fluya perfectamente al empujar la pluma en lugar de tirar de ella.
Personalizaciones Especiales
Zogan: Puedes pedir que incrusten una pequeña figura de oro (como un conejo, una flor de cerezo o un ideograma) en la sección de agarre.
Kanji: Puedes solicitar que escriban tu nombre en caligrafía japonesa con laca dorada en el cuerpo de la pluma.
Detrás de las marcas que hemos analizado (Pilot, Sailor, Platinum y Nakaya), no solo hay máquinas y fábricas, sino una estirpe de artesanos que en Japón son considerados casi "tesoros nacionales vivientes". Estos hombres dedicaron décadas de su vida a un solo aspecto de la pluma: el flujo de la tinta, el tallado del oro o la aplicación del arte milenario.
************
La pluma estilográfica portátil Nakaya de 17 mm Cigar Aka-tamenuri String Rolled tiene una envoltura de cuerda texturizada que proporciona detalles tanto funcionales como estéticos. La cuerda envuelta alrededor del centro no solo brinda un placer visual y de textura, sino que también tiene un propósito funcional al fortalecer el área alrededor de los bordes de la tapa y el cuerpo.El envoltorio de cuerdas tiene una larga historia como arte decorativo en Japón: el tsukamaki, por ejemplo, es el arte de envolver el mango de la espada. Combinar la cuerda con la misma familia de colores que el acabado Urushi crea un efecto aerodinámico y sin costuras.
*************************************
Writer: es una pluma con clip
Cigar: es una pluma sin clip
***************
NAKAYA CIGAR MAKI-E
////////////////////////////////////////////////////////////////////
Nakaya Portable Writer:
Características:
• MODELO: Nakaya Portable Writer.
• COLOR: Shobu, con acabados rodiados.
• MEDIDAS: 14,9 cm cerrada.
• SISTEMA DE CARGA: Cartucho o convertidor.
• PUNTO/PLUMÍN: Oro 14k. Punto stub tallado por nibs.com.
Descripción: El tamaño portátil es el estándar de nuestras plumas estilográficas. Tiene un diseño muy sencillo sin anillos ni nada entre la tapa y el cuerpo.
Tiene el largo perfecto para el uso diario y ofrece un equilibrio entre portabilidad y comodidad al escribir.
La longitud total es la misma que la de la serie Dorsal Fin, Ryogiri, Decapod y Neostandard. La longitud sin tapa será la misma que la de la serie Decapod.
El color es el "Púrpura" que se hizo después de muchas pruebas y errores. Fue bastante difícil crear el púrpura satisfactorio porque el desarrollo de los colores del tipo azul es muy difícil.
El hermoso color perplejo "Shobu", que lleva el nombre de los iris, crea un acabado brillante y profundo.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
********************************
NAKAYA CIGAR
NAKAYA CIGAR
NAKAYA Portable Writer Arai-shu
Nakaya Writer Portable
%20copia.jpg)
////////////////////////////////////////////////////////////////////
Nakaya Cigar Decapod Toki-Tamenuri
Tabla de Detalles: Cigar Decapod Toki-Tamenuri
////////////////////////////////////////////////////////////////////
Nakaya Cigar 17 mm Shu
Aquí podemos ver dos piezas de gran tamaño una Nakaya y una Namiki
////////////////////////////////////////////////////////////////////
Nakaya Dorsal Fin 1 Midori-Tamenuri y Fin 2 Toki-Tamenuri
El Diseño "Dorsal Fin" (Aleta Dorsal)
Lo que hace únicas a estas plumas es que su forma no se consigue torneando ebonita, sino acumulando capas de laca Urushi sobre una base cilíndrica hasta crear una cresta o "aleta".
Dorsal Fin 1: Tiene una sola "aleta" que recorre el capuchón. Es una forma más sutil y asimétrica. Se siente muy orgánica en la mano.
Dorsal Fin 2: Es la más icónica y difícil de fabricar. Tiene aletas tanto en el capuchón como en el cuerpo. Cuando la pluma está cerrada, las aletas se alinean perfectamente, creando una silueta ondulada que recuerda a una espada japonesa o a la estética de un templo.
2. Los Acabados "Tamenuri"
La técnica Tamenuri consiste en aplicar una base de color sólido y luego cubrirla con capas de laca Suki-urushi (transparente pero con un tinte oscuro). Con el tiempo, la capa superior se vuelve más traslúcida y revela el color de fondo en los bordes y relieves (en este caso, en las "aletas").
Midori-Tamenuri (Verde)
Base: Verde brillante (Midori).
Capa superior: Laca traslúcida oscura.
Efecto: La pluma parece casi negra o marrón muy oscuro a simple vista, pero en las aristas de la "aleta" el verde brota con una intensidad casi fluorescente. Es un color muy valorado por su rareza y elegancia natural.
Toki-Tamenuri (Rosa pálido / Melocotón)
Base: Un rosa suave inspirado en el color de las plumas del Toki (el ibis crestado japonés).
Capa superior: Laca traslúcida de tono ámbar/marrón.
Efecto: Es uno de los acabados más sutiles de Nakaya. El contraste es menos agresivo que en el verde o el rojo. Da una sensación de calidez antigua, como un objeto que ha estado bajo el sol durante décadas. Es extremadamente sofisticado.
Comparativa: ¿Cuál elegir?
////////////////////////////////////////////////////////////////////
Nakaya Writer Piccolo
Resumen Técnico
////////////////////////////////////////////////////////////////////
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
MAESTROS DE MAESTROS
Los Gigantes del Plumín (Nibmasters)
Estos maestros elevaron el acto de escribir a una ciencia de precisión. Su habilidad para "escuchar" el metal es legendaria.
1. Nobuyoshi Nagahara (El Genio de Sailor)
Es quizás el nombre más importante en la historia de los plumines modernos. Trabajó para Sailor durante más de 60 años. Fue el creador del famoso plumín Naginata Togi y de las complejas puntas de "varios pisos" (Cross Point, King Eagle). Su filosofía era que la pluma debía ser una extensión del brazo del escritor, capaz de expresar emociones como un pincel de seda.
2. Yukio Nagahara (El Heredero)
Hijo de Nobuyoshi, continuó el legado de su padre en Sailor. Viajó por todo el mundo realizando "clínicas de plumas", donde ajustaba plumines frente a los usuarios. Tras su jubilación de Sailor, su ausencia dejó un vacío que la marca aún intenta llenar con su nuevo equipo de artesanos.
3. Toshihito Kawaguchi (El Maestro de la Suavidad)
Fue el alma técnica de Nakaya y el consultor estrella de Platinum. Kawaguchi era famoso por su capacidad para ajustar una pluma basándose únicamente en el sonido que hacía al rozar el papel. Él decía que el plumín perfecto no debía sentirse en absoluto; la tinta simplemente debía "aparecer" en el papel.
Los Maestros de la Laca y el Arte (Urushi & Maki-e)
Para ellos, la pluma no es una herramienta, sino un lienzo de ebonita.
4. Gonroku Matsuda (El Padre del Maki-e Moderno)
Aunque falleció en 1986, su influencia en Pilot/Namiki es total. Matsuda fue responsable de elevar la técnica del Maki-e (polvo de oro sobre laca) de un arte decorativo a una disciplina académica. Estableció los estándares de calidad que hoy vemos en las plumas Namiki Emperor.
5. Kyusai Yoshida (El Maestro de Nakaya)
Uno de los artesanos más respetados de Nakaya, especialista en el uso de la laca Urushi y técnicas de relieve. Su habilidad para aplicar capas de laca con una uniformidad perfecta sobre cuerpos de ebonita es lo que dio a Nakaya su fama mundial de perfección táctil.
Lista de Nombres Imprescindibles
Si alguna vez encuentras una pluma firmada o ajustada por estos nombres, estás ante una pieza de museo:
Nobuyoshi Nagahara: Maestro supremo de plumines especiales (Sailor).
Yukio Nagahara: El gran embajador del ajuste de plumines (Sailor).
Toshihito Kawaguchi: Maestro ajustador y "médico" de plumas (Nakaya/Platinum).
Gonroku Matsuda: El mayor artista de Maki-e de la historia (Namiki).
Kyusai Yoshida: Maestro artesano de la laca Urushi (Nakaya).
Masa Sunami: Reconocido por sus diseños de plumines de alta gama en Pilot.
Katsunobu Mizutani: Maestro de la laca en ediciones especiales de lujo.
Shunichi Nakata: No fue artesano, sino el visionario fundador de Platinum que impulsó todas estas innovaciones técnicas.
Curiosidad: Muchos de estos maestros solían trabajar en eventos públicos. Se dice que Nobuyoshi Nagahara podía mirar cómo una persona escribía dos frases y, en menos de cinco minutos con un alicate pequeño y una piedra de pulir, transformaba una pluma ordinaria en la mejor herramienta de esa persona para el resto de su vida.
Nobuyoshi Nagahara
Aunque Gonroku Matsuda es el dios del diseño artístico, Nagahara-san es quien cambió para siempre la forma en que el mundo entiende el plumín, convirtiéndose en una figura de culto cuya fama trasciende las fronteras de Japón.
¿Por qué Nobuyoshi Nagahara es el más famoso?
Su fama se cimenta en tres pilares que lo elevaron a la categoría de leyenda antes de su fallecimiento en 2015:
1. El "Mago" de los Plumines
Mientras el resto del mundo se conformaba con puntas redondas (Fino, Medio, Grueso), Nagahara decidió que la estilográfica debía ser capaz de replicar la belleza de la caligrafía japonesa hecha con pincel. Él fue quien rescató y perfeccionó el Naginata Togi. Verlo trabajar era un espectáculo: con herramientas simples y una vista prodigiosa, tallaba el oro como si fuera mantequilla.
2. Las "Plumas Imposibles"
Nagahara es el creador de las piezas de ingeniería más complejas jamás vistas en un plumín:
El King Eagle: Un plumín con tres capas de oro soldadas entre sí para lograr un flujo de tinta masivo.
El Cross Point: Un plumín con una punta en forma de cruz que escribe con una suavidad que los coleccionistas describen como "celestial". Estas piezas son hoy en día objetos de subasta que alcanzan precios astronómicos.
3. El Embajador Mundial (The Pen Doctor)
A diferencia de otros maestros que se quedaban recluidos en sus talleres de laca, Nagahara viajó por todo el mundo con su maletín de herramientas. Se sentaba en ferias de escritura en Nueva York, París o Londres y ajustaba las plumas de los aficionados en el acto.
Se decía que tenía una capacidad diagnóstica casi sobrenatural: le bastaba ver la postura de un cliente para saber exactamente por qué su pluma no escribía bien.
Su Legado: El "Efecto Nagahara"
Su fama es tan grande que, tras su retiro, la marca Sailor experimentó un fenómeno sin precedentes: la demanda de sus plumines especiales se disparó tanto que las listas de espera llegaron a ser de años, simplemente porque ya no estaba "el maestro" para fabricarlos.
¿Se puede conseguir una "Nagahara" hoy?
Si buscas una pluma tallada personalmente por él, tendrás que acudir al mercado de segunda mano o a subastas especializadas, y prepararte para pagar precios de coleccionista. Sin embargo, comprar una Sailor Professional Gear con plumín de 21k hoy en día es lo más cerca que estarás de su filosofía: una pluma que no teme al papel y que tiene ese carácter único que él defendió toda su vidA
Hoy en día, cualquier pluma Sailor que haya sido personalmente ajustada por él lleva un certificado o una marca de distinción que multiplica su valor por diez.
En resumen: Si Pilot representa la empresa y Platinum la tecnología, Nagahara es la personificación del alma humana aplicada al metal. Es el "Stradivarius" de las plumas estilográficas.
Nobuyoshi Nagahara en la producción actual de Sailor, debemos mirar los plumines que ofrecen una variación de trazo expresiva. Aunque los plumines "extremos" (como el King Eagle) son ahora casi imposibles de conseguir, Sailor mantiene tres modelos que heredan directamente su filosofía de diseño.
La línea actual que mejor capturan ese espíritu:
1. El Plumín "Music" (Música)
Originalmente diseñado para escribir partituras, este plumín es la evolución del amor de Nagahara por los trazos contrastados.
La herencia: Tiene dos cortes (gavilanes) en lugar de uno, lo que crea tres "piernas" de metal. Esto permite un flujo de tinta masivo.
El efecto: Produce trazos verticales muy anchos y horizontales muy finos.
Para quién es: Si buscas una caligrafía con aire antiguo y mucha personalidad sin pagar el precio de un Naginata Togi. Es excelente para firmas importantes.
2. El Plumín "Zoom"
Como mencionamos antes, este es el "hijo pródigo" de las invenciones de Nagahara para el público general.
La herencia: Utiliza una punta con forma de pirámide tallada para que el grosor de la línea dependa enteramente de tu mano, no de la presión.
El efecto: Es como tener un plumín Fino, Medio y Doble Grueso en una sola pieza.
Para quién es: Escritores que cambian de estilo según su estado de ánimo. Es el plumín más divertido y versátil de la marca.
3. La serie "Professional Gear" con plumín de 21K
Si no buscas un plumín de forma extraña, pero quieres sentir la calidad técnica que Nagahara exigía, este es el modelo.
La herencia: El oro de 21 quilates es la firma de Sailor. Nagahara insistía en que este grado de pureza era el equilibrio perfecto: lo suficientemente blando para ser suave, pero lo suficientemente rígido para mantener la forma tras años de uso.
La sensación: Al escribir, sientes un pequeño "muelleo" que no existe en las plumas alemanas o americanas.
¿Dónde encontrarlos hoy?
Si quieres dar el paso y adquirir una pieza que herede este ADN, estas son mis recomendaciones específicas:
Sailor Professional Gear Standard (Black with Gold Trim): Es la configuración más clásica. El contraste del cuerpo negro con el plumín de oro de 21k es exactamente lo que Nagahara solía llevar en su propio bolsillo.
Sailor 1911 Large: Si prefieres la forma de "cigarro" más tradicional. El tamaño Large es necesario para disfrutar de los plumines Music o Zoom con todo su potencial.
************************
Wancher: Una marca que ha sabido hibridar diseños internacionales con técnicas japonesas tradicionales, como el Bakumatsu o la madera de sándalo.
Diferencias Clave con las Marcas Tradicionales
|
Característica |
Marcas Tradicionales
(Pilot/Platinum) |
Wancher |
|
Enfoque |
Producción industrial y precisión
técnica. |
Estética artesanal y técnicas raras. |
|
Materiales |
Principalmente resinas y
plásticos. |
Ebonita, madera, laca Urushi y
metales. |
|
Disponibilidad |
Tiendas masivas en todo el mundo. |
Principalmente venta directa y
ediciones limitadas. |
WANCHER DREAM PEN
.jpg)
.jpg)
*************
Wancher Dream Pen, Ebonita
***************************
Wancher World Tree
Especificaciones Clave:
| Característica | Detalle |
| Material | Madera de Tagayasan natural |
| Cierre | Rosca de alta precisión |
| Sistema de Carga | Cartucho / Convertidor (estándar internacional) |
| Acabado | Pulido natural (sin lacas sintéticas agresivas) |
Dimensiones Técnicas
Especificaciones Técnicas y Componentes
La Dreamscape destaca por su silueta Cigar (forma de cigarro o torpedo), carente de clip para no interrumpir la continuidad visual de la laca.
| Característica | Detalle |
| Diseño del Cuerpo | Forma de Cigarro (Streamlined) |
| Material Base | Ebonita (esencial para la adherencia del Urushi) |
| Plumín | JoWo #6 (Alemán), acero chapado en oro o oro macizo |
| Sistema de Carga | Convertidor Schmidt K5 / Cartucho estándar internacional |
| Longitud total | ~145 mm |
| Diámetro del cuerpo | ~15 mm |
| Peso | ~25 - 30 g (proporcionado y equilibrado) |
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Eboya: Son los últimos fabricantes de ebonita de Japón. Sus plumas son extremadamente minimalistas y se centran en la belleza pura del material base, sin lacas, solo ebonita pulida a mano.
4. Características Únicas del Mercado Nipón
El tamaño de los puntos: Un plumín "Fino" japonés es significativamente más delgado que uno europeo (un F japonés equivale casi a un EF de Montblanc o Pelikan). Esto se debe a la complejidad de los caracteres Kanji, que requieren trazos muy precisos.
La cultura de la tinta: Japón ha revolucionado el mercado mundial de tintas con líneas como Iroshizuku de Pilot o las tintas pigmentadas de Sailor. Para el usuario japonés, el color de la tinta debe evocar una estación del año o un estado de ánimo.
El concepto del "Wabi-Sabi": A diferencia de las marcas occidentales que buscan que la pluma parezca nueva para siempre, en Japón se valora que materiales como el Urushi o el bronce cambien con el uso, adquiriendo una pátina que cuenta la historia del dueño.
Resumen de Marcas por Categoría
Categoría Marcas Principales
Gigantes Industriales Pilot, Sailor, Platinum
Alta Artesanía / Urushi Namiki, Nakaya, Danitrio (filiación japonesa)
Materiales Especializados Eboya (Ebonita), Taccia
Innovación y Boutique Wancher, Kyuseido
*******************************
EBOYA
%20copia.jpg)
%20copia.jpg)
Las tintas japonesas son veneradas por los entusiastas de la escritura debido a su fluidez excepcional, sus envases artesanales y su profunda conexión con la naturaleza. Japón domina el mercado con las "Tres Grandes": Pilot, Sailor y Platinum.
1. Pilot Iroshizuku: El Estándar de Oro en Lujo y Fluidez
Consideradas por muchos como las mejores tintas del mundo. Su nombre significa "Gotas de Color" y cada tono está inspirado en paisajes japoneses.
Puntos Fuertes: Son tintas "húmedas" (fluyen muy bien), lo que las hace ideales para plumas con flujo seco o plumines finos. El diseño de su tintero de vidrio soplado incluye una muesca en el fondo para aprovechar hasta la última gota.
Colores Icónicos:
Kon-peki (Azul Profundo): Probablemente el azul más famoso del mundo por su brillo y matices.
Yama-budo (Uva Montesa): Un magenta vibrante con un toque de brillo dorado (sheen).
Take-sumi (Carbón de Bambú): Un negro neutro y sofisticado.
Perfil de usuario: Quien busca una experiencia de escritura suave y sin interrupciones.
2. Sailor: La Maestra de los Matices y la Variedad
Sailor es conocida por su experimentación técnica. Sus tintas suelen ser más complejas, con efectos de sombreado (shading) y cambios de color según el papel.
Línea Shikiori (Cuatro Estaciones): Frascos pequeños (20ml) con colores que evocan momentos específicos del año. Son tintas con un comportamiento impecable.
Línea Manyo: Colores vibrantes y a menudo con "multicromatismo" (una misma tinta puede mostrar dos colores al secarse).
Tintas Pigmentadas (Nano-Ink):
Kiwa-Guro (Negro): Una de las mejores tintas negras permanentes. A diferencia de las normales, es resistente al agua y no se corre al usar subrayadores.
Sou-Boku: Un azul-negro pigmentado muy elegante y formal.
Perfil de usuario: Coleccionistas y artistas que disfrutan de la complejidad visual de la tinta.
3. Platinum: Funcionalidad y Permanencia
Aunque su catálogo es más reducido que el de Pilot o Sailor, Platinum se enfoca en la utilidad y la resistencia extrema.
Carbon Black: Es la tinta negra de referencia para artistas y dibujantes. Es extremadamente negra, permanente y completamente resistente al agua una vez seca.
Chou Kuro: Lanzada recientemente, se comercializa como el "negro más negro" del mercado, diseñada para absorber la luz y evitar reflejos grises.
Classic Ink (Ferrogálicas): Tintas que cambian de color al oxidarse con el aire (por ejemplo, de un lavanda a un gris oscuro). Son muy permanentes pero requieren una limpieza más frecuente de la pluma.
Perfil de usuario: Dibujantes, arquitectos o quienes necesitan que sus documentos duren siglos.
Comparativa Rápida
| Característica | Pilot Iroshizuku | Sailor (Shikiori) | Platinum Carbon |
| Flujo | Muy húmedo (suave) | Equilibrado | Denso / Pigmentado |
| Resistencia al agua | Baja (generalmente) | Media / Alta (Nano-ink) | Total |
| Variedad de color | 24 colores fijos | Cientos (Series) | Limitada |
| Presentación | Tintero de lujo (50ml) | Tintero cuadrado (20ml) | Funcional (60ml) |
Taccia
Aunque es una marca más joven, sus tintas son fabricadas en Japón con estándares altísimos. Ukiyo-e: Sus colecciones se basan en grabados tradicionales japoneses de artistas como Hokusai. Los colores son muy orgánicos y terrosos, capturando la estética del periodo Edo.
Kuretake y Akashiya (Caligrafía y Dibujo)
Si buscas algo más tradicional, estas marcas dominan el mercado del Sumi (tinta negra) y el dibujo. ZIG Kuretake: Famosos por sus tintas para dibujo de manga y caligrafía (shodō), conocidas por su densidad y negro absoluto.
Recomendaciones finales
Para uso diario en oficina: Pilot Iroshizuku Asa-gao (Azul real) o Tsuki-yo (Azul-negro) por su profesionalismo y fiabilidad.
Para dibujo y acuarela: Platinum Carbon Black es insuperable; puedes pintar encima con agua y no se moverá.
Para cartas y caligrafía: La serie Sailor Shikiori ofrece tonos nostálgicos y poéticos que lucen increíbles en papeles de calidad como Tomoe River.
El lacado Urushi no es simplemente un acabado; es un arte milenario que transforma una estilográfica en una pieza de joyería orgánica y viva. Esta técnica, que se remonta a más de 9.000 años en Japón, representa el equilibrio perfecto entre la fragilidad de la naturaleza y la resistencia del tiempo.
1. El Origen: La Sangre del Árbol
La base de todo este proceso es la savia del Toxicodendron vernicifluum, el árbol de la laca. Esta sustancia es recolectada de forma manual en cantidades mínimas (apenas unos gramos por árbol), lo que la convierte en un material extremadamente costoso.
Un dato fascinante es que el Urushi no se "seca" por evaporación, sino que cura mediante una reacción química al exponerse a la humedad y al calor. Por ello, las plumas deben descansar en armarios de madera llamados furo, donde el aire húmedo endurece la laca hasta convertirla en un polímero increíblemente resistente.
2. El Proceso: Paciencia y Precisión
Lacar una estilográfica (generalmente de ebonita, ya que es un material que se expande y contrae de forma similar a la laca) es un ejercicio de disciplina extrema:
Imprimación: Se aplican capas base para sellar el cuerpo de la pluma.
Capas Intermedias: Se añaden numerosas manos de laca. Cada capa debe curarse durante días y luego ser lijada con carbón vegetal o papeles abrasivos finísimos antes de aplicar la siguiente.
Acabado final: Se pule a mano, a menudo usando solo la palma del artesano y polvos especiales, para lograr ese brillo profundo y característico que parece "húmedo".
3. Variantes y Técnicas Decorativas
El Urushi puede ser austero o increíblemente opulento:
Tamenuri: Es una de las técnicas más apreciadas. Se aplica una capa de laca translúcida sobre una base de color (por ejemplo, rojo). Con el tiempo y el uso, la capa exterior se vuelve más transparente, revelando el color brillante de fondo en los bordes de la pluma.
Maki-e: El arte de "sembrar" polvo de oro o plata sobre la laca húmeda para crear dibujos detallados de la naturaleza.
Raden: La incrustación de fragmentos de nácar o concha de abulón que destellan bajo la superficie de la laca.
4. Por qué el Urushi es Especial
Escribir con una pluma de Urushi es una experiencia sensorial única:
Tacto "Cálido": A diferencia del plástico o el metal, el Urushi se siente cálido y suave, casi como la piel humana. Tiene un agarre natural que evita que la pluma resbale.
Durabilidad Eterna: Una vez curado, el Urushi es resistente a ácidos, alcohol y altas temperaturas. Es una de las sustancias más duraderas del planeta.
Evolución: Una pluma de Urushi mejora con la edad. La exposición a la luz y el roce constante de la mano la hacen más brillante y profunda con el paso de las décadas.
Dato curioso: El proceso es tan delicado que los maestros lacadores a menudo trabajan en entornos libres de polvo, a veces incluso en barcos en medio de lagos o en habitaciones aisladas, ya que una sola mota de polvo puede arruinar meses de trabajo.
Taccia
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
*******************
*******************************
*******************************
************************
MONTEGRAPPA SAILOR GLITTERING BLUE
.jpg)
.jpg)
.jpg)
***************************
************************
QUIERO VER
